當(dāng)代文藝?yán)碚擉w系需要和觀眾審美經(jīng)驗(yàn)、前人智慧結(jié)晶完美對接

　　把戲曲的道理說清楚、讓人聽明白，這種理論敘述須是既有來處，又是當(dāng)代的世界的。千余年來，前人留下寶貴的戲曲規(guī)律理論總結(jié)與闡釋。元代以來戲曲論著的主體是曲律，因?yàn)槲娜俗铌P(guān)注戲曲作為韻文的寫作規(guī)范；明末清初開始有了關(guān)于戲曲編劇法和表演的探索，多呈現(xiàn)為感想和評點(diǎn)式的零金碎玉；民國年間張厚載總結(jié)戲曲表演為非寫實(shí)的“假象會意”、齊如山說戲曲表演“有聲皆歌，無動(dòng)不舞”，都經(jīng)典且精到；戲曲藝人來自長期舞臺實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)也非常豐富，大量朗朗上口的格言戲諺是其最精彩的部分。

　　前人在戲曲理論方面的這些積累，都在說戲曲的“道理”，就局部而言，不僅把戲曲道理“說清”了，而且說得精彩傳神。然而，從整體來看，這些理論成果雖然在當(dāng)時(shí)或有很高價(jià)值，包含了經(jīng)典劇目的社會文化解讀、戲劇故事和人物及情感的細(xì)致分析、舞臺表演手段解析和演員評價(jià)、戲曲音樂鑒賞等豐富內(nèi)容，但是與當(dāng)代知識譜系格格不入，更缺乏現(xiàn)代學(xué)術(shù)所要求的觀點(diǎn)見解間相互關(guān)聯(lián)的整體性，因此還稱不上戲曲規(guī)律與特點(diǎn)的系統(tǒng)化闡釋。何況古代戲曲論著需要轉(zhuǎn)換為白話，藝人口耳相傳的格言戲諺需要甄別校訂且轉(zhuǎn)換為今天的口語，對當(dāng)代人而言，用前人的方法和語言講戲曲的道理，不僅說不清，而且聽不懂。

　　現(xiàn)代學(xué)術(shù)形態(tài)的戲曲研究始于王國維，現(xiàn)代學(xué)術(shù)形態(tài)的戲曲規(guī)律總結(jié)至當(dāng)代才逐漸系統(tǒng)化，焦菊隱、阿甲等藝術(shù)家都有這樣的理論意圖，張庚領(lǐng)導(dǎo)的團(tuán)隊(duì)更有突出貢獻(xiàn)。著名導(dǎo)演黃佐臨1961年提出一個(gè)大膽觀點(diǎn)，指出梅蘭芳戲劇觀與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特的戲劇觀具有本質(zhì)上的不同，其中蘊(yùn)含的理念就是：中國戲曲有自己的表演體系，不能按西方戲劇觀總結(jié)歸納戲曲規(guī)律、解釋和評價(jià)戲曲表演并判斷其優(yōu)劣，更不能循西方戲劇觀對戲曲加以改造。如果削足適履地把戲曲當(dāng)成佐證西方戲劇理論的論據(jù)，或過分強(qiáng)調(diào)戲曲與話劇的對立與差異，就錯(cuò)失對戲曲本體的客觀描述，更說不清戲曲的道理。

　　戲曲的道理是民族藝術(shù)道理的有機(jī)組成部分。戲曲理論總結(jié)與美學(xué)闡釋，既要基于普通人的審美經(jīng)驗(yàn)，重視古代文人和藝人的智慧結(jié)晶，還需要和當(dāng)下文藝?yán)碚擉w系完美對接。20世紀(jì)90年代中葉，文藝?yán)碚摻缣岢?ldquo;話語轉(zhuǎn)型”這一重要命題，新世紀(jì)以來更有學(xué)者呼吁警惕西方文論框架與觀念對中國文藝審美經(jīng)驗(yàn)的“強(qiáng)制闡釋”。中國文藝?yán)碚撛捳Z正努力實(shí)現(xiàn)中國化轉(zhuǎn)型，加大對本土現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)和話劇、影視等藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注，但是以戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)為感性材料的理論探索與實(shí)踐尚不充分，看戲曲、懂戲曲的文藝?yán)碚摷乙膊皇翘唷?/p>

　　戲曲的道理并不只是一堆知識，更是審美活動(dòng)中人的切身感悟。比如，讓觀眾明白戲曲表演以槳喻舟、以鞭喻馬的指代手法，更重要的是要對觀眾解釋這種非寫實(shí)表演如何喚起情感共鳴、何以比寫實(shí)表演更具魅力，這就有助于消除觀眾欣賞障礙。