方寸桃園，營造意境之美

　　莆田木雕以圓雕見長，主要是人物的圓雕。鄭春輝跟其他人一樣，當學徒時也都是雕人物、花鳥、動物，他把這個最初的階段歸納為大千世界。

　　“這個階段主要是突出雕工，技法上很精致，有點兒炫技。這也是迎合市場的需要。當時，木雕作為一種文化產(chǎn)品，國內(nèi)市場剛興起，人們對木雕文化的消費還停留在看雕工的階段。”鄭春輝回憶說。

　　隨著時間的推移，他探索出另外一條路，把中國山水畫搬到木頭上面來創(chuàng)作。經(jīng)過長期摸索，逐漸形成自己的風格。

　　他接觸沉香木之后，發(fā)現(xiàn)沉香木經(jīng)過長期結(jié)油脂的過程，有油脂的部分保留了下來，腐爛的部分去掉以后，整塊料呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的自然形態(tài)美。沉香木凹凸不平的塊面、起伏的輪廓線，還有油脂的濃淡色澤，是雕刻山水作品的絕佳載體。但沉香木有易碎、不易細雕的缺點，而山水田園的畫面細致、層次分明，常人畏懼其中風險，往往難以將二者相結(jié)合。但鄭春輝做到了，他首創(chuàng)將山水田園題材通過沉香木雕工藝展現(xiàn)出來。

　　從大千世界轉(zhuǎn)向山水田園，鄭春輝把第二個藝術階段歸納為方寸桃園。

　　“主要根據(jù)材料的天然形態(tài)進行創(chuàng)作。對技法也是一種挑戰(zhàn)，因為按比例雕刻的物體都很小，房屋、竹林、勞作的農(nóng)夫、牧歸的牛，都是用微雕來創(chuàng)作。”鄭春輝說。

　　最重要的是，他注重對作品意境的挖掘，在木頭上探索中國山水畫所追求的意境。“中國山水畫通過留白、墨的濃淡變化，營造意境之美。木雕在這方面也有發(fā)揮空間。”鄭春輝說。

　　古典詩詞，成為創(chuàng)作源泉

　　在中國山水畫的基礎上融入古典詩詞、古典文學元素進行創(chuàng)作，是鄭春輝藝術發(fā)展的第三個階段。這得益于他深厚的中國古典文化修養(yǎng)。

　　從王維到孟浩然，從歐陽修到辛棄疾，鄭春輝對這些詩人的作品信手拈來。他對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化非常有自信，并注重在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。他以王維的《鳥鳴澗》為主題，創(chuàng)作了木雕作品《夜靜春山空》。他把馬致遠的《天凈沙·秋思》、辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》、孟浩然的《夜歸鹿門歌》、歐陽修的《醉翁亭記》等古典名篇，當作創(chuàng)作的源泉。

　　“在構(gòu)圖、布局上融入中國古典詩詞，賦予作品更深、更多的內(nèi)涵，有更深層次的思想。我想在一件作品中表達三個元素——精湛的傳統(tǒng)雕刻技法、中國山水畫的繪畫精神和中國古典詩詞所表達的意蘊。”鄭春輝說。

　　去年底，故宮博物院專門為他做了一場學術研討會，也算是給其藝術風格一個定位。

　　談及莆田木雕，鄭春輝坦言，當前發(fā)展面臨一些挑戰(zhàn)。“在互聯(lián)網(wǎng)時代，人們的審美理念發(fā)生了深刻的變化，而且以后的消費群體主要是年輕人。莆田木雕作為一個龐大的產(chǎn)業(yè)，不能永遠停留在固有的創(chuàng)作形式當中，必須從長遠的角度去思考這些問題。必須在保留傳統(tǒng)的基礎上大膽地走創(chuàng)新發(fā)展的道路，在傳統(tǒng)的基礎上去尋找當代人喜歡的審美元素，把時尚的元素和傳統(tǒng)的元素結(jié)合在一起融入創(chuàng)作中，創(chuàng)作出當代年輕人喜歡的木雕文化產(chǎn)品。”

　　作為國家級非遺項目，莆田木雕在傳承方面取得不少成功的經(jīng)驗，得益于有一大批像鄭春輝這樣的藝人。

　　“莆田方面與福建省職業(yè)技術學院合作了幾年，后者進行二元制教學，學生也是學徒，老師也是師傅，學生半天學木雕、半天學美術。這種教學為行業(yè)培養(yǎng)輸送了大批具有創(chuàng)新研發(fā)能力和造型能力的優(yōu)秀木雕專業(yè)人才。這是莆田木雕未來發(fā)展的方向。”鄭春輝說。