郭美瑜（上圖）制作的漳州水仙花栩栩如生。

經(jīng)過改良創(chuàng)新，立體的棉花畫更加生動。

建筑物的梁柱需用指尖慢慢地捻出形狀。

一有時間，郭美瑜就帶著棉花畫進校園。

臺海網(wǎng)6月10日訊 據(jù)福建日報報道 一團不起眼的棉花，在郭美瑜靈巧的手上捻、揉、抽、粘，變成一張張棉紙、一根根梁柱、一片片羽翼。輔以一團絨線、一把剪刀、一杯桃膠，一幅幅清新雋永的立體畫作躍然紙上。

　　時間回到2004年的某一天，中央電視臺《夕陽紅》節(jié)目組來到法國一戶人家拍攝，主人指著墻上的一幅工藝作品說：“歡迎來自棉花畫故鄉(xiāng)的朋友。”彼時，棉花畫在它的故鄉(xiāng)漳州，已消失了十幾年。幾經(jīng)尋找，當年棉花畫“五朵金花”之一的郭美瑜重新“出山”，擔負起傳承職責。在她的努力下，漳州棉花畫起死回生，繼續(xù)描繪著一“花”一世界的美麗。

　　半世浮沉：艱難歲月里誕生

　　作為漳州首創(chuàng)的一種工藝美術(shù)技藝，棉花畫綜合運用彩扎、浮雕、國畫等藝術(shù)技法，制成品構(gòu)圖新穎、造型生動、立體感強，具有鮮明的民間美術(shù)特色。以郭美瑜的代表作《百鳥朝鳳》為例，這幅長2.58米、寬近2米的大型棉花畫，塑造了鳳凰、黃鸝、壽帶、喜鵲、燕子、白頭翁等上百只鳥兒和幾百朵怒放的鮮花。這樣氣韻流動的畫面，全靠手工抽取棉花，一根一根堆、塑、貼而成。

　　清代時，彈棉匠為圖美觀，會在棉絮上鋪花、綴字。但棉花畫真正成為一門工藝，是在上世紀60年代。艱難歲月物資匱乏，棉被無法大量生產(chǎn)，合作社的工人何去何從？時任漳州二輕聯(lián)社工藝美術(shù)組主任林輝提出，將棉花搬到鏡框內(nèi)做成工藝品。

　　1963年，游秋源、黃家聲等師傅把原本附著在棉被上的平面吉祥圖畫分離出來，制作成《貓》《鷹》《金魚》和《花卉》四塊棉畫布置櫥窗。后經(jīng)不斷改造，人們用彩塑、彩扎的手法塑造動植物，配以風格類似國畫的淡雅背景。漳州棉花畫誕生后，很快受到國內(nèi)外好評，不僅作品頻頻出國展覽、被定為外交贈禮，還登上中央新聞電影制片廠的《祖國新貌》紀錄片。

　　1971年，黃家聲等人組建了棉花畫制作車間，郭美瑜和其他4名女孩進廠學(xué)藝，從染棉漂洗、軋棉花、裝訂鏡框等基礎(chǔ)活兒做起。郭美瑜回憶說，為了做松鶴圖，只一道剪翅膀的工序，她一練就是十多天，“每一步都小心翼翼”。一幅松鶴圖做下來，要一兩個月。1972年廣交會，廠里接到不少訂單，師徒們創(chuàng)新工藝以畫代粘，制作了大量神采煥然的老虎圖，受到采購商青睞。

　　到了改革開放初期，郭美瑜已學(xué)有所成，開始帶徒弟。她的師傅們則登上了職業(yè)生涯的巔峰——1983年，黃家聲在全國工藝美術(shù)展評會上榮獲創(chuàng)新獎和全國第五屆工藝美術(shù)創(chuàng)新二等獎，被授予“福建省工藝美術(shù)家”稱號；游秋源主創(chuàng)的棉花畫作品，也獲得了福建省工藝美術(shù)百花獎。