屬于精英的唱片工業(yè)幻想

　　去年，坐擁草莓音樂節(jié)以及大量頭部獨立音樂人的摩登天空開始涉足嘻哈音樂，相繼爆出成立HipHop廠牌MDSK，簽約國內(nèi)HipHop音樂第一金牌制作人Kai Luen（aka Soulspeak）、說唱歌手萬妮達，幸運坐享《中國有嘻哈》帶來的巨大流量。創(chuàng)始人沈黎暉透露：“《中國有嘻哈》的選手剛開始的出場費是1萬，現(xiàn)在已經(jīng)20萬了。”

　　摩登天空已經(jīng)有20年歷史了，算是內(nèi)地較有經(jīng)驗的唱片公司，同樣是做嘻哈，但方式和出發(fā)點則完全不同。“衛(wèi)視的節(jié)目制作的邏輯是以周為單位的。對于我們做了20年這樣事的人，顯然不是一類。坦率地說，這不是我的工作方式。”在沈黎暉看來，唱片公司需要處理音樂、版權(quán)、經(jīng)紀等諸多方面的工作，需要一個非常長的周期。而做嘻哈的出發(fā)點是：“這種音樂能夠感染我們。”“感染”二字，情懷十足。

　　今年的《奇葩大會》上，知名樂評人丁太升的言論道破了唱片業(yè)與電視業(yè)的巨大分歧。丁太升點名吐槽芒果臺《我是歌手》，只注重飆高音和撒狗血，現(xiàn)場還播出了一段韓紅跟黃綺珊互飚高音的演出，吐槽歌手完全不顧音樂的美感。但兩者依舊有共同的利益，何炅向丁太升發(fā)問：“如果韓紅想要參加草莓音樂節(jié)，你會讓她來嗎？”得到的回答是可想而知。文化產(chǎn)品和娛樂產(chǎn)品都需要消費者埋單，只不過權(quán)重發(fā)生了巨大變化。

　　“以前我們培養(yǎng)歌手成為明星，現(xiàn)在我們坐在電視選秀節(jié)目前挑藝人，找市場所需。”面對互聯(lián)網(wǎng)對傳統(tǒng)行業(yè)的顛覆，索尼音樂華語市場部總監(jiān)翟喆這樣形容唱片公司這些年來的變化。電視媒體原本就來勢兇猛，何況插上了互聯(lián)網(wǎng)的翅膀。

　　還有多少標簽夠用

　　當下的主題是，流行文化可以沒有文化，但不能不流行。標簽傍身，你就能成為文藝青年。

　　從某種角度上看，音樂人和綜藝達成了一次交換。嘻哈的潮流和節(jié)目的流量，雙方各取所需。但這種雙贏局面實在太過短暫。一位參加《中國好聲音》的藝人透露，上節(jié)目前，一晚商演的費用是2000元，上過節(jié)目后，最高漲到10萬元，但不出3年，又打回原形。

　　一個行業(yè)能賺錢是好事，但總是賺快錢就是一件壞事了。唱片業(yè)是需要全面而又專業(yè)的分工，而一個音樂人成長也無法一蹴而就。這個時代，一夜成名的故事太多，頂著文化行業(yè)的帽子完成了一次又一次哄搶。

　　在知名文化記者王小峰看來：“我們在一個沒有大眾文化的商業(yè)基礎(chǔ)的環(huán)境下突然開放，所有外面成熟的大眾文化產(chǎn)品和商業(yè)模式不分主次一股腦都進來了，我們在照搬照抄的過程中，忽略了文化也需要生態(tài)環(huán)境這個重要的因素——它的形成是有主次和規(guī)律的，次序顛倒、毫無規(guī)律的話，結(jié)果一定混亂，甚至會遭到報應。”

　　湖南衛(wèi)視的《我是歌手》、浙江衛(wèi)視的《中國好聲音》版權(quán)均來自國外，更有將“拿來主義”發(fā)揮到極致的是不守規(guī)矩的抄襲。

　　頂著“國字頭”的選秀節(jié)目日后一定還有，但都不是為文藝而來，或許是一樁以周為時間單位的生意而已。、