執(zhí)導動作新片全國公映，上映首日票房過4500萬，新京報專訪導演與制片人談幕后拍攝
《雙子殺手》李安重拾“失去的純真”
No.594 《雙子殺手》
觀影地點：百老匯影城國瑞城店
觀影人數(shù)：15人 68分
由李安導演，威爾·史密斯主演的《雙子殺手》已于10月18日全國公映，電影中51歲的威爾·史密斯被一個23歲年輕版的自己追殺，展開了一場我與我的對決。和3年前的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》一樣，李安同樣采用了4k/3D/120幀的拍攝方式，北美上映時也都遭受了口碑差評，不過國內(nèi)觀眾對于兩部片子還算買賬，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》豆瓣評分高達8.4分，而《雙子殺手》也有7.1分。至截稿前，上映首日票房過4500萬，為當日新片票房最高。
因為4k/3D/120幀的拍攝方式，還要用特效制作年輕版威爾·史密斯的數(shù)字人，《雙子殺手》是一個特別燒錢的項目。即便是曾經(jīng)拿過兩座奧斯卡最佳導演的李安，想要在好萊塢拿到投資，也不是一件容易的事。為了籌到錢，李安特意用了一個威爾·史密斯1995年的電影《絕地戰(zhàn)警》中的一個場景，向曾經(jīng)制作出《加勒比海盜》系列、《勇闖奪命島》等大制作的制片人杰瑞·布魯克海默闡述為什么要拍這部電影，最后成功將其打動。溫文爾雅的李安壞笑稱，這已經(jīng)是他第二次用這種方式找投資了，第一次是拍《少年派的奇幻漂流》時，他先用特效做了一只假老虎，讓投資人看能不能分出來，“分不出來就給錢”。新京報記者獨家采訪了導演李安以及制片人杰瑞·布魯克海默，聊了聊影片創(chuàng)作的幕后故事。
李安為何拍一部動作電影？
打動人的不是故事是主題
對于李安來說，《雙子殺手》最吸引他的并不是故事，而是這個故事所表現(xiàn)出來的成長主題，這反映出導演的心境。雖然李安現(xiàn)在已經(jīng)65歲，但其心態(tài)仍然還是一個孩子，他的電影中經(jīng)常出現(xiàn)類似主題——“純真的喪失”，這對他來說特別有吸引力，《少年派的奇幻漂流》中，派和老虎到達岸邊，老虎沒有回頭，就像青春永不回頭一樣。而到了《雙子殺手》中，“從一個年輕的男孩去反映一個中年人的心境，互相印證，我覺得也是對人生的一個檢討”。電影中Henry被問到什么時候決定退休，他回答道：“當我不敢照鏡子的時候”。這就是李安在電影中最想探討的地方，“在面對鏡子，面對年輕時的自己時，心境是怎樣的。”
如何制作出年輕版威爾·史密斯？
拍攝：三演員面部動作捕捉
制片人杰瑞·布魯克海默表示，劇本成形經(jīng)過了多年，中間他們也考慮了很多演員，但是片中的角色要出現(xiàn)年老和年輕兩種不同狀態(tài)，所以他們對于角色的要求是必須有一個比較長的藝術(shù)生命，成名很多年的動作演員，大家知道他年輕時候的樣子。李安導演也認為這樣的演員一個巴掌都數(shù)不過來。最后劇組找來了之前和制片人杰瑞·布魯克海默有過四次合作的威爾·史密斯。
雖然年輕版威爾·史密斯是用特效做的數(shù)字人，但是也需要威爾·史密斯先進行表演，現(xiàn)場需要三個演員。如果一個鏡頭中只出現(xiàn)年輕版角色戲份時，史密斯要在臉上戴著一套特制的頭部裝具，臉上布滿攝影機跟蹤的黑點，攝影機就可以記錄他臉上的所有表情，通過電腦進行數(shù)學空間上的計算轉(zhuǎn)換，在虛擬形象上重構(gòu)整個面部和表情細節(jié)。而當兩人出現(xiàn)在同一個鏡頭中時，他會先扮演中年的自己，讓年輕的替身幫他走位、測光，再用動作捕捉技術(shù)，讓威爾·史密斯照著剛剛的走位精準地演一遍年輕的自己，再用特效制作他的全身。
表演：表現(xiàn)敏感、純真的一面
對于李安導演來說，年輕的Junior這個角色是最難的部分，因為他不光想要創(chuàng)造出這個角色，還想表現(xiàn)出克隆人最有人性、最純真的一面，“他要有一些敏感，甚至有一些東方的憂郁在里面”。然而，這種表演方式和威爾·史密斯之前拍動作片的表演路數(shù)完全不一樣，導演李安只有慢慢跟他溝通。威爾·史密斯的父親是個軍人，對兒子從小要求比較嚴格。導演李安就從史密斯的父親入手，了解到史密斯哪方面比較敏感，哪一招對他會比較管用，在表演的時候便能刺激到他。
讓一位51歲的中年人去演一個23歲的小伙子，挑戰(zhàn)確實不小，史密斯也表示，中年人和年輕人最大的不同其實是眼睛看到的東西，“一旦你知道周遭的世界之后，再回到所謂的天真年代是最難的，眼睛當中的東西是欺騙不了觀眾的”。除了史密斯的表演之外，Junior的眼神更多的還是借助特效來制作完成。
怎樣拍攝理想的動作場面？
摩托車追逐戲
這場戲是在布達佩斯拍攝的，講述年輕的殺手Junior追殺年老的特工Henry的過程，這是兩人的第一次相遇。不過，整場戲殺手Junior都戴著墨鏡，并且大部分景別較遠，無論是觀眾還是Henry，都沒有十分清楚地看清他的臉。有一個鏡頭，Henry在槍的瞄準鏡中看到了Junior的臉，發(fā)現(xiàn)是個年輕的孩子，沒有扣動手中的扳機，但是Junior卻繼續(xù)追殺Henry。
制片人杰瑞·布魯克海默覺得，這場摩托車追逐戲是整部影片中最難拍的一場動作戲，因為是戶外拍攝，并且是在高速行駛的情況下，非常危險，劇組找了好幾個替身，所幸沒有人受傷。這場戲在拍攝方式上與傳統(tǒng)的追逐戲也不一樣，用了很多主觀視角，有一種游戲感，又加入了很多傳統(tǒng)拍攝中無法捕捉到的細節(jié)。
地窖打斗戲
與摩托車追逐戲的室外拍攝不同，地窖打斗戲是在布達佩斯的沃伊達奇城堡拍攝，相當于一個封閉空間。因為上一場戲主要是為了給觀眾引出殺手Junior這個人物，他的目的就是為了殺Henry，所以在動作表現(xiàn)上需要更開闊的空間，展現(xiàn)更刺激的動作。而這場戲，除了打斗之外，有很多內(nèi)心情感戲，更多的是為了讓Junior和Henry看清楚彼此，讓Junior知道自己克隆人的身份，內(nèi)心產(chǎn)生對于自我認知的困惑。該段落中有一個Henry將Junior打倒在地，一束光照在Junior臉上的鏡頭，這是兩人第一次面對面審視著彼此，也是觀眾第一次看清Junior的臉。所以，在制作這個鏡頭時，為了讓年輕的Junior看起來更真實，李安和幾百人的團隊花了一年時間才制作完成。
另外，李安也表示，這場戲的動作部分，完全不靠武俠片的套招，而是用動畫跟模擬的方式將招數(shù)弄亂一點，感覺更真實一些。
采寫/新京報記者 滕朝
