經(jīng)典復(fù)刻:前傳、續(xù)集和重拍
經(jīng)典之不朽,原創(chuàng)之稀缺,本質(zhì)上都不是電影的問(wèn)題,而是時(shí)代的病灶。大數(shù)據(jù)時(shí)代把藝術(shù)欣賞變成速覽,互聯(lián)網(wǎng)上傳播的作品不斷地被替代、創(chuàng)新和超越。內(nèi)容的生產(chǎn)、傳播和消費(fèi)環(huán)節(jié)都面臨空前的過(guò)剩,一旦重復(fù)成為常態(tài),原創(chuàng)也隨之茍延殘喘。
無(wú)須拍攝成本,只需后期修復(fù),卻能收獲比新片更高的收益。時(shí)隔數(shù)十年,詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號(hào)》3D版復(fù)映拿下了9.46億元票房,此次《海上鋼琴師》在國(guó)內(nèi)取得過(guò)億元的票房,這是經(jīng)典電影復(fù)刻的商業(yè)秘籍。反過(guò)來(lái),也映照出一個(gè)無(wú)情的現(xiàn)實(shí):電影原創(chuàng)能力的普遍下降,這是不爭(zhēng)的事實(shí)。
影迷總是懷念1994年,那一年誕生了許多經(jīng)典電影。那個(gè)時(shí)代之所以不可復(fù)制,一個(gè)重要原因是大制片廠(chǎng)“在不賺錢(qián)的電影上投入的心血與金錢(qián),和賺錢(qián)的電影一樣多”。現(xiàn)在看來(lái),上世紀(jì)90年代真是好萊塢的黃金時(shí)代,而如今,每年北美電影票房前十的電影,原創(chuàng)作品的收益20%都不到??纯春萌R塢近年的暑期檔菜單,從2018年的《碟中諜6》《侏羅紀(jì)世界2》《媽媽咪呀2》《精靈旅社3》到2019年的《哥斯拉2》《復(fù)仇者聯(lián)盟4》《玩具總動(dòng)員4》……票房主力都在依靠前傳、續(xù)集、重拍。
原創(chuàng)的沒(méi)落,首先和IP的過(guò)熱有關(guān)。華特迪士尼公司收購(gòu)21世紀(jì)福克斯公司,標(biāo)志著好萊塢電影超級(jí)壟斷格局的形成。迪士尼公布的動(dòng)畫(huà)及真人電影計(jì)劃中,未來(lái)5年,大部分是系列電影以及經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片重新推出真人版。海外評(píng)論指出,如今“好萊塢六大”(現(xiàn)只余“五大”)之間的競(jìng)爭(zhēng)已經(jīng)演變?yōu)镮P數(shù)量的對(duì)決,擁有最多IP的優(yōu)勢(shì)在于擁有最多且隨時(shí)可以拿來(lái)炒冷飯的食材。作為一個(gè)曾經(jīng)最富創(chuàng)造活力的電影公司,迪士尼并購(gòu)戰(zhàn)略的大行其道,從一個(gè)側(cè)面也反映了好萊塢如今面臨的問(wèn)題:在“拿來(lái)主義”和“技術(shù)主義”夾擊下,原創(chuàng)性正受到前所未有的沖擊。
原創(chuàng)的沒(méi)落,從文學(xué)性的剝離開(kāi)始。文學(xué)是劇本創(chuàng)意之活泉。正如美國(guó)電影雜志《綜藝》披露的情況:通常,好萊塢電影50%都是改編作品,大部分從以往的作品中獲得靈感。暢銷(xiāo)書(shū)、名人傳記和昔日經(jīng)典,是好萊塢最主要的構(gòu)思來(lái)源。而現(xiàn)在,漫畫(huà)和電子游戲成了新生代大片構(gòu)思的代表。中國(guó)電影概莫能外。2018年,一份對(duì)中國(guó)電影編劇和創(chuàng)作情況的調(diào)研報(bào)告顯示,近年來(lái),中國(guó)電影創(chuàng)作存在缺少文化底蘊(yùn)與精神格局,在藝術(shù)品位、思想深度等方面厚重不足等問(wèn)題,都和當(dāng)代電影對(duì)優(yōu)秀文學(xué)資源的挖掘和提煉不夠有關(guān)。
原創(chuàng)的式微,還和技術(shù)主導(dǎo)下的生產(chǎn)模式有關(guān)。自從《阿凡達(dá)》開(kāi)創(chuàng)全3D電影類(lèi)型后,好萊塢電影開(kāi)始熱衷于各種CGI(電腦合成圖像)技術(shù)的試驗(yàn),電腦合成的非人類(lèi)角色占據(jù)了銀幕主角,例如《戰(zhàn)斗天使》里的阿麗塔、《獅子王》里的真人版辛巴,對(duì)于技術(shù)的鉆研,占據(jù)了創(chuàng)作者大部分的時(shí)間,沒(méi)有足夠的精力去打磨劇本。李安的《雙子殺手》亦深受這種風(fēng)潮的影響。然而,任何電影技術(shù)的革新,都需要優(yōu)質(zhì)內(nèi)容作為支持,離開(kāi)后者,創(chuàng)新就成了沒(méi)有靈魂的奇幻漂流。
經(jīng)典之不朽,原創(chuàng)之稀缺,本質(zhì)上都不是電影的問(wèn)題,而是時(shí)代的病灶。大數(shù)據(jù)時(shí)代把藝術(shù)欣賞變成速覽,互聯(lián)網(wǎng)上傳播的作品不斷地被替代、創(chuàng)新和超越。內(nèi)容的生產(chǎn)、傳播和消費(fèi)環(huán)節(jié)都面臨空前的過(guò)剩,一旦重復(fù)成為常態(tài),原創(chuàng)也隨之茍延殘喘。
今年金雞百花電影節(jié)上 《紅花綠葉》獲最佳中小成本故事片獎(jiǎng) 300萬(wàn)如何煉成一部好電影? “哪怕是一只殘缺的麻雀,它的指望也是全美的。”這是電影《紅花綠葉》中的一句臺(tái)詞,也像是這部電影自身的倔強(qiáng)主張,用鏡頭一樣的雙眼去抓住世間最美好的情感,盡管這只“小麻雀”只有300萬(wàn)的拍攝成本。 命運(yùn)給了這部電影諸多考驗(yàn),但也給了它疼惜,在剛剛結(jié)束的金...
