優(yōu)質(zhì)內(nèi)容不必計較流媒體和大銀幕的形式之爭

　　脫離物理空間限制的“云放映”和“云映后談”有著直觀的優(yōu)勢。

　　日本女演員樹木希林在去世前夕的兩部作品《日日是好日》和《有熊谷守一在的地方》曾在北京和上海國際電影節(jié)期間放映過，200人左右的影廳即便加場也供不應(yīng)求。這兩部影片在 “云放映”時，同時在線的人數(shù)保持在1000人以上，“映后談”則是加滿了3個微信群（約600人）。在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心策展的“科幻矩陣”專題線上影展中，直播間的總流量達(dá)到26萬人次。這些在實體的影展和影院里是無法操作的。

　　至于“映后談”的環(huán)節(jié)，在常態(tài)下經(jīng)常成了雞肋，受困于時間捉襟見肘、提問質(zhì)量參差不齊和主創(chuàng)/嘉賓三言兩語詞不達(dá)意。反而在線上群聊的情境里，這些尷尬被化解——群聊以沙龍的氛圍取代隨機的一對一尬問尬聊，以及，免除了面對面的壓力和時間束縛后，主創(chuàng)能夠?qū)χ?ldquo;看不見的陌生人”進入推心置腹的深度交流。比如《春潮》的映后“云沙龍”，導(dǎo)演楊荔鈉用了近兩小時分享這部作品怎樣在漫長的周期里占據(jù)了她的人生。

　　更進一步，在很現(xiàn)實的層面，“云沙龍”極大地降低了主創(chuàng)與觀眾交流的成本，視頻連線取代了路演奔波，減縮時間和經(jīng)費成本。以尤倫斯藝術(shù)中心在端午假期策劃的 “云上戛納：夢境之旅”影展為例，四場嘉賓主題交流生動演示兩個半球不同時區(qū)的創(chuàng)作者們“天涯共此時”，其中日本導(dǎo)演是枝裕和空降直播間最受影迷歡迎。

　　即便沒有疫情帶來的劇變，電影業(yè)內(nèi)部也在接受行業(yè)結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)變并形成新的共識：優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容不必要在流媒體和大銀幕之間做非此即彼的選擇。在巴黎、倫敦、柏林和東京這些公認(rèn)藝術(shù)院線系統(tǒng)非常成熟的城市，非連鎖的小規(guī)模藝術(shù)影院普遍面臨觀眾固定化和老齡化的困境。在中國電影資料館的一次學(xué)術(shù)會議期間，一位日本的電影學(xué)者很坦率地和同行分享，由于排片時間段和影院地理位置這些客觀因素的限制，日本的藝術(shù)影院正在成為社區(qū)中的老年社交場所。

　　觀眾在迭代，新一代的觀眾因為 “宅”、因為“社恐”、因為時間碎片化，更愿意也更容易在線締結(jié)社群，那么，追求電影多樣化、多元化的藝術(shù)院線，完全可以延伸到流媒體。在這個意義上，云上的影院和影展是常規(guī)影展的替補，也不妨是新形態(tài)的、抵達(dá)面更廣的“藝術(shù)院線”。（來源：文匯報；記者柳青）