新華社高雄6月18日電 “再難回田野小徑，再難聽泉水淙淙，從此后每到月華升天際，便是我碧海青天夜夜心……”一曲終了，劇場的燈光由暗轉(zhuǎn)明，但觀眾眼中噙著的淚水反而被映得更加明晰。
18日，根據(jù)大陸作家畢飛宇同名小說改編的京劇《青衣》在高雄佛光山演出。動人的唱腔，曲折凄美的故事，讓在場的臺灣觀眾潸然淚下。
“真的非常感人！通過這部戲，讓我們看到了舞臺背后演員們的心酸和那么多不為人知的故事。”一名臺灣觀眾對記者表示。
《青衣》以上世紀(jì)80年代為背景，講述了“戲癡”筱燕秋悲情的一生。年輕時被老團(tuán)長慧眼識英“天生就是青衣的好料子”，筱燕秋孤芳自賞，將自己的全部寄托于嫦娥一角，認(rèn)為別人的半點(diǎn)失誤都是對這個神圣角色的褻瀆。一次排練中，嫦娥B(yǎng)角口出惡言，筱燕秋用一杯開水潑向?qū)Ψ?，由此結(jié)束了自己如日中天的舞臺生命。
20年后，《奔月》復(fù)排，20年間晨練不輟的筱燕秋終于找到了重返舞臺的機(jī)會。為此，她棄了腹中胎兒，與丈夫決裂，到頭來卻發(fā)現(xiàn)自己已不復(fù)當(dāng)年勇，變成了有瑕疵的嫦娥。在痛苦的掙扎中，她將舞臺讓給了年輕演員春來。
小說《青衣》自問世以來，先后被改編成電視劇、舞劇、贛劇等不同版本，此次是首次改編成京劇，因此也被稱為是“青衣”的回歸。
這部戲由江蘇大劇院原創(chuàng)自制，聯(lián)合南京市京劇團(tuán)演出，由中國戲劇梅花獎得主張曼君執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)了編劇楊蓉、作曲吳小平、配器王嘯冰、唱腔設(shè)計尹曉東等重量級戲劇界大師。而在劇中扮演筱燕秋的是國家一級演員、梅派青衣李亦潔。
李亦潔9歲開始學(xué)青衣。對她而言，此次扮演“青衣”是本色出演，也像是對自己藝術(shù)生涯的一種回顧和沉思。“我學(xué)青衣到現(xiàn)在，已經(jīng)有30多年的舞臺經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)在我站在舞臺上，可以真切地感受到筱燕秋的心理過程。如果再早幾年，我可能還體會不到她內(nèi)心的那種糾結(jié)。”李亦潔說。
盡管是本色出演，但這樣一部有別于傳統(tǒng)京劇的現(xiàn)代戲還是讓演員們有些水土不服。
“現(xiàn)代戲是最難做的。”李亦潔說，比如，傳統(tǒng)的京劇旦角都有水袖，她的一顰一笑都有一套固有的模式。但在現(xiàn)代戲里，這些舉止就要生活化一些。所以演員有時候說，演起現(xiàn)代戲來連上場都不會了，在臺上手腳都不知道該放在哪里，這對京劇演員是很大的課題。
“傳統(tǒng)戲里，臺上就是一桌二椅，而《青衣》的燈光和舞美則更加豐富。”此次在劇中扮演春來的演員方沐蓉告訴記者。
“我們旦角演員唱傳統(tǒng)戲都是用小嗓，也就是假音，位置比較高，咬字也不一樣；而在排現(xiàn)代戲的時候就要用到本嗓。除此以外，在現(xiàn)代戲里，我們在表演、身段、腳步和面部表情等各個方面都要更加生活化一點(diǎn)。”方沐蓉說，“現(xiàn)代戲是演人物，而不是演行當(dāng)。”
熱愛京劇藝術(shù)的戲迷并不少，但觀眾群趨向高齡也是不爭的事實(shí)。為了讓更多年輕人走入劇場，愛上傳統(tǒng)京劇，體味到這一古老藝術(shù)表演形式的積淀和韻味，京劇也在不斷尋求創(chuàng)新。
“以前大家是聽?wèi)?，現(xiàn)在不僅要好聽，也要好看，所以我們這次在燈光、舞美、戲劇結(jié)構(gòu)、音樂上都做了很多新的嘗試。以前，一個二胡和月琴，大家就能聽上一出戲，但現(xiàn)在大家接觸的藝術(shù)類型多了，要求也高了。”李亦潔說。
“這次我們的音樂用了交響樂，因?yàn)樗母咧械鸵艨梢耘涞煤芡昝?，觀眾也容易接受。等他們接觸了現(xiàn)代戲之后，再慢慢地引導(dǎo)他們?nèi)ヂ爞鹘y(tǒng)戲。”李亦潔說。
這樣的努力打動了觀眾?！肚嘁隆?4日在臺灣新北市首演，臺下的許多觀眾淚眼婆娑地走出了劇場，有些甚至專程追到高雄再看一遍。
“《青衣》里的人情、故事是每個人的生活中都會遇到的。”佛光山佛陀紀(jì)念館館長如常法師說，“這次我們透過戲劇，透過《青衣》來傳達(dá)共同的語言、共同的思想，呈現(xiàn)我們對生命的關(guān)懷，是兩岸一種很好的藝術(shù)交流。我們也期待今后每年都能有這樣的機(jī)會，讓兩岸在藝術(shù)文化上作進(jìn)一步的交流。”
《青衣》是“吳韻漢風(fēng)江蘇文化藝術(shù)節(jié)”系列活動之一，共在臺灣演出兩場。藝術(shù)節(jié)期間還展出了江蘇藝術(shù)家的數(shù)百幅精品書畫、攝影佳作等，帶領(lǐng)臺灣民眾體驗(yàn)江蘇人文風(fēng)情之美。
