新華社臺北2月21日電（記者 楊慧 章利新）21日在臺北舉行的2019白先勇經(jīng)典昆曲新版系列彩排記者會(huì)上，多位大陸青年昆曲演員暢談昆曲創(chuàng)新。他們認(rèn)為，隨著時(shí)代變化，昆曲也需要進(jìn)行創(chuàng)新，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，賦予昆曲更多現(xiàn)代元素，才能更好守護(hù)經(jīng)典，傳承東方之美。

　　由臺灣作家白先勇攜手蘇州昆劇院創(chuàng)作的《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經(jīng)典昆曲的新版系列演出將于22日與臺灣觀眾見面。大陸昆曲演員俞玖林、沈豐英、呂佳等將在劇中擔(dān)當(dāng)主演。

　　俞玖林認(rèn)為，時(shí)代在進(jìn)步，昆曲作為有著600年歷史的劇種也需要變化，昆曲創(chuàng)新應(yīng)該在確保原汁原味的基礎(chǔ)上注入當(dāng)代審美元素。比如，在服飾和演員妝容上進(jìn)行改變，讓顏色更淡雅柔和，更符合現(xiàn)代人的審美。

　　俞玖林說，從近年的演出來看，越來越多的海內(nèi)外觀眾對昆曲產(chǎn)生濃厚興趣，很多年輕人開始關(guān)注這門老祖宗留下的傳統(tǒng)藝術(shù)。昆曲傳承離不開業(yè)界與學(xué)界的推廣。

　　“作為演員，我們也走進(jìn)校園，推出示范講座，講述演員如何表演，觀眾應(yīng)該如何欣賞，包括對昆曲的詞與意境的理解，讓年輕人有渠道接近昆曲。”他說。

　　在談到如何吸引更多年輕觀眾欣賞昆曲時(shí)，俞玖林認(rèn)為，昆曲大多以愛情為主題講述傳奇故事，愛情是永不過時(shí)的主題。他說，青春版《牡丹亭》首演以來久演不衰，一批批年輕人追著看劇。

　　沈豐英認(rèn)為：“小時(shí)候印象中的昆曲表演可能比較古板，我們學(xué)的都是傳統(tǒng)折子戲，但新版《牡丹亭》，我們開始注入創(chuàng)新元素，不是創(chuàng)新表演方式，而是加入符合現(xiàn)代人審美的元素，包括舞臺、服裝、音樂等。”

　　呂佳認(rèn)為，新版系列改編最大限度地尊重傳統(tǒng)、尊重劇本，保留了老藝術(shù)家傳承下來的精華，比如唱段、表演和文辭等。她說，在改編中努力挖掘人內(nèi)心的需求和渴望，從尊重內(nèi)心的角度解讀。

　　“昆曲首先是訴情的，在改編中挑選以情為主的作品，從忠孝仁義禮智信，所有的都從情出發(fā)，就能感動(dòng)觀眾。其次，改編更訴求內(nèi)心，尊重每一個(gè)文學(xué)作品人物的內(nèi)心。”呂佳說。

　　俞玖林、沈豐英等也是當(dāng)年青春版《牡丹亭》的主演。白先勇在此前的記者會(huì)上表示，青春版《牡丹亭》的這批演員經(jīng)過十多年的歷練，積累了幾百場的舞臺經(jīng)驗(yàn)，如今正是最成熟的時(shí)候，功夫到家，“青春”還在。

　　他還指出，《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》這三部戲是要向觀眾展示昆曲不只有《牡丹亭》和愛情主題，還有各種面貌，全面展示昆曲的魅力。“這些戲都是演給21世紀(jì)的觀眾看的，如何在傳統(tǒng)文本的基礎(chǔ)上賦予新生命，如何適應(yīng)現(xiàn)在的道德觀、視覺美學(xué)，如何引起青年觀眾的共鳴，至關(guān)重要。”