第89屆奧斯卡金像獎“最佳影片”由《Moonlight》（月光男孩）獲得，導演稱《Moonlight》是向導演侯孝賢執(zhí)導、2005年上映的《最好的時光》致敬。香港《大公報》今日發(fā)表評論指出，這番感言對于臺灣電影界人士可謂五味雜陳，回顧這些年島內電影的發(fā)展浮浮沉沉、后繼乏力，臺灣電影業(yè)“最好的時光”難道一去不復返了？評論建言，兩岸電影人攜手合作、優(yōu)勢互補，必能找回“最好的時光”。

　　評論摘編如下：

　　備受矚目的第89屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在“重頭戲”一一宣布“最佳電影”得獎名單時竟出現戲劇性的一幕：據說由于疏忽大意、拿錯信封，使頒獎嘉賓錯把“最佳電影”的獎項頒給《La La Land》（《愛樂之城》），但不到5分鐘，相關人員已發(fā)現這個彌天大錯、立即糾正，真正的獲獎者《Moonlight》（月光男孩）終于捧回“小金人”。相較于得獎“小波折”，兩岸電影界更關注的是，《Moonlight》的導演巴里·詹金斯接受媒體專訪、被問到是否有受任何電影啟發(fā)時曾透露，《Moonlight》是向導演侯孝賢執(zhí)導、2005年上映的《最好的時光》致敬。

　　這番感言對于臺灣電影界人士可謂五味雜陳：奧斯卡最佳電影的靈感來自《最好的時光》，這對臺灣電影是莫大的肯定，但回顧這些年島內電影的發(fā)展浮浮沉沉、后繼乏力，臺灣電影業(yè)“最好的時光”難道一去不復返了？

　　由臺灣知名導演侯孝賢執(zhí)導的《最好的時光》講述了三段不同時期的不同男女的愛情故事：1966年的戀愛夢、1911的自由夢和2005的青春夢。而《Moonlight》則是講述美國非裔男孩舒朗的童年、少年及壯年三個人生階段，描寫黑人低下階層的社會問題，以及黑人文化與同性戀取向的矛盾，雖然取材與《最好的時光》完全不同，但也採取了三段式的敘事手法。這便是巴里·詹金斯從《最好的時光》得到的最重要的靈感。當年《最好的時光》與國際大獎擦肩而過，《Moonlight》則是登上了世界級電影殿堂。

　　臺灣電影人及其作品在國際影壇獲得關注，乃是臺灣電影業(yè)的榮耀。上世紀90年代是臺灣電影業(yè)最蓬勃發(fā)展的時期。以侯孝賢導演的《悲情城市》以全新的視角描述臺灣民眾在歷史事件中的痛苦經歷為標致，臺灣電影進入了“新浪潮時代”。隨著李安《推手》、楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、蔡明亮《青少年哪咤》、王童《稻草人》等影片面世，使臺灣電影在華語及世界影圈大放異彩。

　　只可惜“新浪潮”猶如曇花一現，在人才青黃不接的窘境下，臺灣電影業(yè)進入21世紀后步入了10多年的低谷。雖然期間《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克巴萊》在島內獲得不錯的口碑，但臺灣市場畢竟太小，大大削弱了臺灣電影的競爭力。

　　大陸新生代導演就指出，大陸電影市場就像磁鐵一樣把各種人才、資金都吸引過去。兩年前拍攝《刺客聶隱娘》的侯孝賢就承認資金來源有一半是大陸資金。

　　2010年兩岸簽署ECFA后，大陸取消了臺灣電影的配額限制，為臺灣電影進入大陸市場，以及兩岸合拍電影開辟了道路，也給臺灣電影業(yè)走出困境和瓶頸提供了啟示。

　　臺灣電影業(yè)比大陸起步早，擁有不少優(yōu)秀的電影人才，而大陸資金充沛、市場廣闊，兩岸電影人攜手合作、優(yōu)勢互補，必能找回“最好的時光”。