臺海網(wǎng)(微博)7月12日訊 據(jù)中新網(wǎng)報道，當紅明星創(chuàng)辦劇團一生堅守舞臺，他被臺灣贊為“無可取代的舞臺劇天才”；《莎姆雷特》亮相北京藝術(shù)節(jié)，他成為登上北京國家大劇院舞臺的臺灣戲劇第一人。1986年放棄明星名利雙收的生活，創(chuàng)辦“屏風表演班”劇團，凝聚打造了伊能靜、趙詠華、郭子乾、九孔、林美秀、萬芳等臺灣藝人，《三人行不行》系列、《西出陽關(guān)》、《京戲啟示錄》、《北極之光》、《女兒紅》等成為臺灣常演常紅的舞臺劇……
他就是李國修，7月2日凌晨因大腸癌在位于臺中的中國醫(yī)藥大學附設(shè)醫(yī)院病逝，享年58歲。
“這是我最后一次謝幕”
李國修離世前留下遺言，自己的告別式由徒弟曾國城主持，對曾國城主持的唯一要求“就是逗大家笑”。由于屏風表演班的代表色是紅色，他希望所有“屏風”的工作人員都能穿紅，也希望所有戲迷帶著票根為自己送行。
2010年，李國修罹患大腸癌，2011年12月發(fā)現(xiàn)癌細胞轉(zhuǎn)移至肝臟，但他仍堅強完成《京戲啟示錄》臺北9場演出。李國修離世當天，李國修遺孀王月偕同一雙兒女在醫(yī)院召開記者會，感謝外界關(guān)心。王月哽咽表示，李國修生前強調(diào)，他這一生非常滿足，已帶著滿滿的愛離開大家。這段時間，他已給劇團與家庭做了交代，王月現(xiàn)場公布李國修生前留給外界的遺言錄音。
在這段不到1分鐘的錄音里，李國修說：“感謝所有朋友與戲迷，對我與家人以及屏風表演班的支持，在我的人生舞臺上，這是我最后一次謝幕?！薄拔伊粝铝?7個劇本，請你們細細品味我的戲劇人生”，他說，自己走向了另一個舞臺，“在那里，我會認真修行我的編、導、演，繼續(xù)堅持我的最愛，開門，上臺，演戲。”
李國修的兒子表示，父親在住院的最后一段時光，談論生死毫無恐懼，面對生命盡頭，態(tài)度從容豁達。
“外省二代”的體驗
李國修的戲劇與人生難解難分。作為“外省二代”，他出生于臺北市，祖籍山東萊陽，父親是一位制作京劇戲鞋的師傅，《京戲啟示錄》就是李國修以父親為主角，寫出一個平凡人為京戲的付出，展現(xiàn)不斷消逝的傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，深刻而動人。
他以母親為原型創(chuàng)作的《女兒紅》，在2003年首演時震撼了所有觀眾的心靈。李國修的母親在戰(zhàn)亂中從大陸輾轉(zhuǎn)到了臺灣，終日思鄉(xiāng)，得了嚴重的憂郁癥，從來不踏出家門一步。少年李國修曾為這樣的母親感受羞恥，他避談自己的母親，以致同學們都以為他沒有母親。直到人到中年，見過人生百態(tài)之后，李國修開始對母親充滿同情與歉疚，他體會到經(jīng)歷了動蕩的生活，母親的內(nèi)心一定有難以抑制的風暴才會一生與抑郁困苦糾纏。于是，他拿起筆來，借著一件母親的嫁衣，書寫了一個在時代變遷中輾轉(zhuǎn)流徙的女人的故事。故事橫跨70年，從山東萊陽的純樸、上世紀30年代的戰(zhàn)亂遷徙、內(nèi)戰(zhàn)的炮火、60年代風光一時的臺北市中華商場以及現(xiàn)代的臺灣客家莊，李國修用歷史找到母親的堅毅、善良、忠厚以及生命中無可奈何的挫折與傷痛，用《女兒紅》完成了對母親的追憶與敬意。
“外省”的生活背景還令李國修創(chuàng)作了《西出陽關(guān)》，在臺灣的外省老兵已經(jīng)漸漸被社會邊緣化，他們的生活和感情很少被關(guān)注，李國修為他們創(chuàng)作了一部《西出陽關(guān)》。寫了幾個喜歡留連在紅包場(歌廳)里的老兵的辛酸生活，寫他們的夢想和幻滅，展現(xiàn)出這個人群心底最深處的悲涼，每一場演出觀眾都會淚如雨下。
李國修這一生“值得了”
李國修既是屏風表演班的經(jīng)營者，也是導演、劇作家和演員，他編劇、導演、出演劇中的靈魂角色，擅長以快速的節(jié)奏推展線條繁復、交錯的劇情，挖掘人性與生命的各種面貌，在淚水和笑聲中呈現(xiàn)人生百味。
他風格百變，喜劇、悲劇、肢體對話、魔術(shù)科幻、傳統(tǒng)京劇、詩歌吟唱、歌舞等全融入舞臺劇中，題材包括歷史、兩岸、政壇、民生，而且會以新聞事件入戲。比如1990年，一個日本女孩在臺灣自助旅行不幸被害，李國修據(jù)此創(chuàng)作了《救國株式會社》，展現(xiàn)在破案過程中社會顯露的種種弊端，延伸了對此一新聞事件的思考與反省。
臺灣劇作家紀蔚然認為，李國修是從1980年起，“把話劇提升為舞臺劇的開拓者”。他的戲劇讓人親近，仿佛把劇場從殿堂搬到市集。
臺灣導演吳念真感嘆，在臺灣堅守劇場界非常辛苦，他說每次看見李國修，李國修的表情都很嚴肅緊張，一直處于工作與創(chuàng)作的狀態(tài)；然而李國修仍持續(xù)創(chuàng)作不輟，創(chuàng)作近30個劇本，還不停重演，非常不容易。
舞臺劇導演鴻鴻認為，臺灣民眾不把觀賞舞臺劇當文化養(yǎng)分，劇場因此無法成為一個產(chǎn)業(yè)，劇場人總是身兼數(shù)職，為了劇團四處奔波。李國修雖是票房保證，屏風表演班卻也曾面臨困境，得靠舊戲養(yǎng)新戲，不時重演《西出陽關(guān)》、《京戲啟示錄》等票房長紅的老戲，才能支撐新戲演出。李國修當初若選擇繼續(xù)當電視、電影演員，大可優(yōu)裕度日。但他選擇了注定不會賺錢的劇場，一生在奔波中創(chuàng)作，這是對藝術(shù)的選擇。李國修這一生“夠了、值得了”，獲得群眾的認同與尊敬，“物質(zhì)雖未豐收，精神卻飽滿充足”。
