中新社新北9月14日電（記者 楊程晨 邢利宇）2019年恰逢臺灣朱銘美術館建館20周年。朱銘先生以埋藏逾5000年珍貴古茄苳沉木雕刻的“太極”新作，于14日在位于新北的館址隆重開展。

　　最新力作名為《不朽·朱銘·古沉木太極拱門》，高約三米、重逾兩噸。美術館展覽部主任黃修文介紹，和過去“太極拱門”作品不同，朱銘老師將整塊沉木中間掏空的木頭取出，并雕刻出又一尊小型“太極拱門”。

　　“我雕刻了67年，好多地方的材料都用過，但唯有這一件讓我最感動，因為它是祖先(意指古時代)來的。”一大一小兩座“太極拱門”置于展覽室內，朱銘身著白色襯衣站在新作品前對記者說，古沉木和中國史前時代的黃帝是同一輩分的木頭。“因為其珍貴性，雕刻時我會盡量保存木頭原貌，心情上也會感到沉重。”

　　“藝術工作是一場修行。”這件木制“太極系列”中最大的雕塑并非朱銘“殺青”之作，年逾八旬、創(chuàng)作力依舊旺盛的他坦言，“藝術家不能休息，更沒有聽說過有藝術家在退休的。”

　　朱銘，1938年生于臺灣苗栗，15歲時師承傳統(tǒng)雕刻師李金川學藝，30歲再拜入雕刻家楊英風門下，自此開啟當代藝術創(chuàng)作人生。他早期作品以刻畫臺灣鄉(xiāng)土為主，從上世紀70年代開始根據學習太極的經驗創(chuàng)作之后使其名聲大噪的“太極系列”作品。

　　美國舊金山亞洲藝術博物館館長許杰評價，“太極”靈感取自中華傳統(tǒng)文化的《易經》思想，還結合了西方現當代藝術的表現形式，受到全世界藝術圈的高度評價。舞蹈家林懷民說，臺灣在朱銘之前從來沒有一位藝術家像他一樣，透過藝術作品吸引社會各階層的關注。

　　朱銘當天回顧“太極”創(chuàng)作歷程時說，剛開始因為“放不開手腳”，雕刻的“太極”還保有眼睛等寫實意象，后來的作品愈來愈簡化、直到今天的模樣。

　　2000年左右，在“太極”創(chuàng)作遭遇瓶頸時，朱銘偶然找到太極中“推手”的姿態(tài)。他將“推手”設計成類似拱門形狀，意指“氣韻流動”“一分為二、二合為一”等抽象意涵。直至今日，“太極拱門”誕生了20個款式，而分布在世界各地“太極系列”更是數不勝數。

　　在朱銘的藝術生涯里，朱銘美術館20年的經營不僅讓他和“太極”蜚聲世界，更使其本人成為將藝術和典藏、教育、研究等社會功能結合展示的推動者。

　　30年前，朱銘本意貯存雕刻作品而在臺灣北海岸的金寶山上買下一方土地。之后在朋友建議下，他萌生建美術館的想法。在一面籌措經費、一面營建場館的過程中，朱銘不斷變賣家產，美術館計劃也在“停停做做”中耗去12年光陰。終于在1999年9月19日，朱銘美術館開門迎客。

　　20年過去，占地11公頃的美術館接待280萬余人次的訪客并成為臺灣藝術文化界的指標性場館，不僅全面展覽朱銘作品，還讓這里變?yōu)榍嗌倌暾n外教學的重要課堂。

　　朱銘說，20年來，美術館由只有臺灣游客參觀的美術館，逐漸轉型為一間國際性的文博機構。有越來越多的人知道朱銘美術館是一件好事，但這也為其運營提高了難度。

　　館長賴素鈴說，美術館由朱銘文教基金會進行專業(yè)化管理，運營團隊這些年不斷精進硬體、軟體條件，開發(fā)“夜間游覽”等新穎活動，著力將美術館打造成為自然與藝術的互動之地。這也讓不少時隔多年再次造訪的游客感嘆“煥然一新”。

　　賴館長不諱言，美術館20年均處于虧損狀態(tài)，經營團隊目前也正在想辦法找到適合自身的盈利模式，希望有一天可以實現美術館的自給自足。

　　14日晚間在美術館舉行的20年館慶晚會上，同樣具國際知名度的云門舞集由舞蹈家林懷民率領下，演出結合朱銘雕塑和云門舞蹈的作品《太極門下舞水月》。此外，光雕師徐志銘也為晚會帶來光雕及煙火表演。(完)