[書籍信息]
書名：如何聽懂音樂
作者：[美]艾倫·科普蘭 著，曹利群 譯
出版社：百花文藝出版社
定價(jià)：45.00元
出版時(shí)間：2016年12月
[內(nèi)容簡介]
音樂是一種時(shí)間的藝術(shù)。音符與音符彼此連接構(gòu)成旋律，旋律漸次流淌，表達(dá)著層次多變的情緒。音樂所描述的事情比較抽象，所以“聆聽”音樂并不等同于“聽懂”音樂。“聽懂”需要經(jīng)過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。只有掌握足夠的聆聽方法和技巧，才能得到更多的愉悅。
如果你是初探音樂領(lǐng)域的愛好者，在這本書里，從貝多芬和莫扎特開始，從喜愛的歌劇和樂劇開始，從電影音樂和當(dāng)代電子樂開始，扎實(shí)地入門吧。如果你已對(duì)音樂有所體會(huì)，那就跟隨美國偉大的作曲家一起，從音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色中，深入探尋樂曲里的奧義。
聽懂音樂，從這本書開始。
[作者簡介]
艾倫·科普蘭（Aaron Copland），1900年11月14日出生于美國紐約市布魯克林區(qū)，美國當(dāng)代著名的作曲家、指揮家、鋼琴家、講演者。他不僅僅是美國音樂史上的大人物，還是20世紀(jì)創(chuàng)新者中的先鋒，曾獲1967年奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)。
譯者簡介：曹利群，古典音樂傳播者，從事與音樂相關(guān)的寫作，在北京、上海、武漢等多所大學(xué)、多座劇院和講壇做古典音樂講座。出版有散文集《繆斯的琴弦》《永遠(yuǎn)的珍藏》《歷史旁的花園》《五音不全》《肖邦不住17號(hào)》《燈塔的光》等。翻譯有《梅紐因訪談錄》《親愛的阿爾瑪》（合譯）《歌劇——一種新的聆聽方法》（合譯）。
[編輯推薦]
美國銷售超過150萬冊，奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)得主教你學(xué)會(huì)聽懂音樂，著名古典音樂評(píng)論家、《愛樂》主編 曹利群翻譯
聽音樂不等于聽懂音樂，聽懂，需要經(jīng)過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。對(duì)音樂了解得越多，就能從中獲得越多的享受。
著名作曲家威廉·舒曼力薦：出自歷史上偉大的作曲家之手，翻開它才知道，聆聽大師的教誨是多么榮幸。
[各方推薦]
自這本書問世，人們聽音樂的方式已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。——美國著名樂評(píng)人 阿蘭·里奇
艾倫· 科普蘭將復(fù)雜的音樂以清晰簡單的方式闡釋出來。他邀請我們?nèi)バ蕾p，而不只是聽見。——交響樂指揮家 萊納德·斯拉特金
《如何聽懂音樂》出自歷史上偉大的作曲家之手，翻開它才知道，聆聽大師的教誨是多么榮幸。——美國著名作曲家 威廉·舒曼
亞倫·科普蘭是二十世紀(jì)創(chuàng)新者中的先鋒。每當(dāng)我們想到那些在世界上具有重大影響力的美國作曲家，腦海中只有不多的幾個(gè)名字：艾夫斯、格什溫、巴伯以及伯恩斯坦，而科普蘭是其中的頭牌人物。
——美國指揮家 倫納德·斯拉特金
科普蘭不僅是一位指揮家，還是一個(gè)偉大的作曲家。他可以將復(fù)雜的音樂理論以清晰簡潔的方式闡釋出來，從不居高臨下地寫作。
——美國指揮家 倫納德·斯拉特金
科普蘭文字的持久力量，在于它們?yōu)橐魳芳宜鶆?chuàng)造的肖像，他為自己的音樂驕傲，更為環(huán)繞在他作品周圍的音樂界驕傲，他迫切地想探究那個(gè)世界，并為無言的音樂現(xiàn)象找到語言表達(dá)的方式，以便把那些文字的最終接受者，也就是你和我，帶到離我們想要聽到的音樂奧秘更近的地方。
——阿蘭·里奇
卡普蘭的行文語言生動(dòng)專注，提供了一個(gè)音樂神秘和新奇的視角。他提示了認(rèn)真對(duì)待音樂的方式，同時(shí)又讓我們從交響樂和鋼琴的炫技中獲得純粹的享受。
——阿蘭·里奇
科普蘭有很多不同的角色——普通公民、作曲家、表演家、老師、演講者、理事、發(fā)言人，還有指揮?！度绾温牰魳贰反砹丝破仗m教授的觀點(diǎn)，并真實(shí)了他清晰的教學(xué)理念。
——作曲家 威廉·舒曼
《如何聽懂音樂》帶領(lǐng)讀者從音樂最簡單的元素，逐漸展開至其最復(fù)雜之處。在某種程度上，這本書和作者的音樂是類似的，因?yàn)榭破仗m的曲目包括了從最容易接受的大眾化作品到最精華和最堂奧的室內(nèi)樂。
——作曲家 威廉·舒曼
著名作曲家威廉·舒曼力推薦引文——
對(duì)于天真的音樂愛好者來說，去讀一本怎樣欣賞音樂的書一定很奇怪。從什么時(shí)候起聽音樂成了問題？音樂是供人享受的。為什么一個(gè)人要學(xué)習(xí)或聽從指導(dǎo)去聆聽他正在聽到的東西？答案很簡單：聽音樂是一項(xiàng)通過經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)得到的技能，知識(shí)會(huì)增強(qiáng)喜悅感。
音樂家時(shí)常撰寫評(píng)論性散文和技術(shù)性論文，柏遼茲、勛伯格、理查·斯特勞斯，更近的有巴貝特、辟斯頓、 佩爾西凱蒂。但是在科普蘭之前，沒有大師級(jí)的作曲家嘗試著作曲的技藝解釋給外行人。這本書是很特殊的，實(shí)際上，是獨(dú)一無二的。外行人可以想象，假如有一本倫勃朗寫的《在油畫里尋找什么》，便可以判斷此書的重要性。
開始閱讀《如何聽懂音樂》的時(shí)候，最好提醒一下自己這本書的作者是誰?？破仗m的音樂是美國的文化遺產(chǎn)，科普蘭之音使我們所有人更加充實(shí)。那是之前的音樂所沒有過的聲音，是獨(dú)具一格的個(gè)性表達(dá)，眾多模仿者里沒有一位能夠令人信服地把它變成自己的音樂。艾倫·科普蘭在美國音樂生活中已經(jīng)是一個(gè)耳熟能詳?shù)娜宋?，接受他和他的作品是理所?dāng)然的。當(dāng)然，我們?yōu)樗某删投院?，為他的存在感到幸運(yùn)，但是我們真的明白他那獨(dú)一無二的特質(zhì)嗎？是什么讓科普蘭這么特殊？任何出類拔萃的藝術(shù)家自然都很特殊，但是科普蘭創(chuàng)作了大量的作品，用可以辨識(shí)的語言對(duì)他的同胞講話，而這種可辨識(shí)性就是民族的共性。不管怎么描述，科普蘭的藝術(shù)都會(huì)激起我們的共鳴，并且給我們一種歸屬感。但是科普蘭的《如何聽懂音樂》也是踐行多年、在廣泛的基礎(chǔ)上引領(lǐng)我們的榜樣。
他的若干同事都有過很多講述或者撰寫科普蘭的機(jī)會(huì)，包括我自己在內(nèi)。回想之前的一些陳述，會(huì)有同樣的發(fā)現(xiàn)。首先，我深信他代表了一個(gè)藝術(shù)家在民主社會(huì)所起的作用的典范?？破仗m有很多不同的角色——公民、作曲家、表演家、老師、演講者、理事、發(fā)言人，別忘了他的最愛——指揮?！度绾温牰魳贰反砹丝破仗m教授的觀點(diǎn)，并讓我們明確了他的教學(xué)理念。
作為作曲教師，作曲家們往往習(xí)慣把自己的觀點(diǎn)強(qiáng)加給學(xué)生，并堅(jiān)持自己的方法和技巧?？破仗m和大多數(shù)作曲家不同，他幫助學(xué)生去發(fā)現(xiàn)表達(dá)自己的方式，而不是專事自己的技術(shù)，而技術(shù)可能和學(xué)生們自己獨(dú)有的天賦沒有什么關(guān)系。作為學(xué)者，科普蘭結(jié)合了過去的音樂知識(shí)和對(duì)現(xiàn)代音樂百科全書式的理解，非凡的知識(shí)和清晰的理念使他的學(xué)生在創(chuàng)作上風(fēng)格迥異。很難想象會(huì)有比這更少教條的態(tài)度了。從本質(zhì)上，科普蘭是在說，一個(gè)起好作用的教師可以有他自己的理念，但是也有義務(wù)讓學(xué)生接觸到更適合他們的美學(xué)理念和方法技巧，哪怕他本人并不完全認(rèn)同。這就是放下權(quán)威的態(tài)度，關(guān)心個(gè)體的特質(zhì)，而不是用先驗(yàn)的結(jié)論去強(qiáng)求學(xué)生。
雖然科普蘭的確是民主社會(huì)典型的藝術(shù)家，但是我經(jīng)常希望授予他一個(gè)更尊貴的稱謂。如果在英國，早就稱他為“艾倫爵士”，并且任命為官方作曲家了。但這種名號(hào)和科普蘭瀟灑的魅力和率直的性格并不相配。我記起二十五年前把他叫做“美國作曲家院長”時(shí)他是那么不知所措。他一直都無所畏懼地?fù)?dān)負(fù)著這個(gè)名號(hào)。
如果說他缺少國家整體去授予的令人尊敬的頭銜，那么同行的評(píng)價(jià)更具意義?？破仗m是杰出的，也是我們喜愛和尊敬的人，我們樂于讓他知道這些。他以一貫的優(yōu)雅和幽默接受了同行和大眾給予的嘉獎(jiǎng)。當(dāng)我問他是不是對(duì)這些榮譽(yù)都膩了的時(shí)候，他說，“比爾，你低估了我的能力。”
《如何聽懂音樂》帶領(lǐng)讀者從音樂最簡單的元素，逐漸向它最復(fù)雜的層面展開。在某種程度上，這本書和作者的音樂類似，因?yàn)榭破仗m的曲目涵蓋了從最容易接受的大眾化作品和最精華、最堂奧的室內(nèi)樂。
在大眾化的作品中，拿《阿巴拉契亞之春》來說，科普蘭把獨(dú)特的音樂洞見融入到顯而易見的本土情感之中。在《一幅林肯的肖像》中，音樂的表達(dá)涵蓋了文本，并為林肯富有同情心的表達(dá)增加了一個(gè)維度。在諸如《牧區(qū)競技》和《小伙子比利》這些作品中,科普蘭將傳統(tǒng)的美國民歌素材變成一種最復(fù)雜精湛的藝術(shù)，在簡單的音樂中辨識(shí)出潛在的可能性，只有具備非凡想像力的藝術(shù)家才可以實(shí)現(xiàn)。
對(duì)于外行來說，創(chuàng)作這些大眾化音樂的科普蘭和所謂的“嚴(yán)肅的”科普蘭幾乎就是兩個(gè)不搭界的作曲家。事實(shí)卻并非如此，因?yàn)榭破仗m那些在大眾化作品中的音樂特點(diǎn)也同樣在復(fù)雜的作品中出現(xiàn)。他創(chuàng)作了不同體裁的作品，從歌曲、室內(nèi)樂、合唱作品到劇場與電影音樂、歌劇和交響曲，無所不包。
我再次提醒各位，《如何聽懂音樂》出自歷史上最偉大的作曲家之手，只有翻開它，你才知道作為一個(gè)大師的學(xué)生三生有幸。如果你研究了目錄，將會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)復(fù)雜的主題是一步步展開的。這本書建立在一個(gè)前提下，那就是你對(duì)于音樂知道得越多，就能從聆聽中獲得越多的享受。聽音樂的首要前提不言自明，提起來甚至?xí)X得可笑，那就是專心致志，一個(gè)積極的傾聽者要把全部的注意力集中在音樂上。但這卻往往成為聽音樂中唯一缺失的因素。
比較一下劇場觀眾和交響曲聽眾的行為很有些啟示。劇場中的觀眾需要全神貫注去聽清劇中的每句臺(tái)詞，他們知道一旦漏掉了重要的臺(tái)詞就會(huì)影響理解。這種本能的注意力往往是音樂廳所缺少的。如果觀察音樂廳的聽眾就可以看到，交頭接耳、高談闊論或者出神發(fā)愣，都是注意力分散的表現(xiàn)。只有少數(shù)用心傾聽的觀眾才是音樂會(huì)的主角。這種注意力的缺失是嚴(yán)重的，因?yàn)槁牨娛钦麄€(gè)音樂過程的關(guān)鍵，畢竟音樂包括了作曲、表演和聽眾三個(gè)元素，每一個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該以最理想的方式呈現(xiàn)。我們期望一個(gè)好的作品有出色的演奏，但是到什么時(shí)候我們才會(huì)意識(shí)到：音樂也應(yīng)該“出色地”被我們聽到？
一部作品的命運(yùn)基本上是掌握在作曲家和表演者手中，但同時(shí)也取決于聽者的態(tài)度和能力。從更寬泛的意義上來講，是聽眾最終決定對(duì)作品和表演是接受還是拒絕。音樂家們非常清楚，同樣的音樂和同樣的演奏者會(huì)在不同的聽眾那里得到完全不同的反響。換句話說，音樂擁有怎樣的品質(zhì)受到聽眾的水平的制約。對(duì)于音樂來說，不幸的是很多聽眾只滿足于享受音樂中的情感，把他們對(duì)音樂的反應(yīng)限制在被聲音包圍的感官體驗(yàn)中。須知聲音是有組織的，有著智力和感情上的吸引力。
學(xué)習(xí)怎樣聽音樂是體驗(yàn)這種藝術(shù)的巨大快感之一。聆聽是一門可以學(xué)習(xí)的學(xué)科，而這本書闡明了教授這門學(xué)科的方法。單靠閱讀本書不會(huì)把你一下變成精通的聆聽者，但是可以將你帶上正軌。努力去理解的話，會(huì)得到源源不斷的快樂，越聽越感興趣，并在其中得到無以復(fù)加的回報(bào)。
當(dāng)然，有的音樂不需要特別的技巧也能得到享受，音樂可以適合廣泛的口味，拿一份精心計(jì)劃的菜單做可以說明這一點(diǎn)。餐前開胃菜是為了引起食欲，主菜是為了營養(yǎng)，而甜點(diǎn)是為了以一種愉悅的方式送別客人。如果你細(xì)看交響音樂會(huì)的節(jié)目單，會(huì)和這種菜大體差不多，套路也是序曲、交響曲以及反差很大的輕快的結(jié)尾曲。有些時(shí)候音樂大餐充滿了不同的主菜；有時(shí)候，在特殊的“通俗音樂會(huì)”（Pops）上，大多數(shù)都是開胃菜和甜點(diǎn)。但是這里要說明的是，每一首樂曲的性質(zhì)取決于它的初衷，而隱性目的實(shí)現(xiàn)與否，則預(yù)示著作曲、演奏和聽眾三者之間的成功與失敗。
聽“音樂開胃菜和甜點(diǎn)”時(shí)不需要像聆聽有分量和復(fù)雜的樂曲有相同的理解。這當(dāng)然不是要降低“輕”音樂的價(jià)值。每一種音樂都值得被接受，在不同的類別中，只有質(zhì)量的良莠之分。在當(dāng)下的歷史時(shí)刻，有很多關(guān)于不同音樂的同等價(jià)值的討論，這些區(qū)別就顯得尤為重要。
通俗音樂有著特殊的目的：一邊給人以娛樂享受，同時(shí)又要求聽眾付出最少的努力。比較通俗音樂和所謂的嚴(yán)肅音樂的價(jià)值并非難事?；氐轿覀兡莻€(gè)菜單的比喻，我們通過主菜獲取營養(yǎng)，但并不能說明它之外的東西就不合時(shí)宜，尊敬所有類型的音樂，不要去做錯(cuò)誤的無邏輯的比較，去享受不同程度的努力所帶給我們的教益。我們從讀小說、詩歌和最深刻的哲學(xué)中得到樂趣和靈感，在同時(shí)也樂于閱讀一本輕松好看的雜志。
上面所說的并不意味著音樂快餐對(duì)你的身體有害，而是說只限于一種藝術(shù)的食譜是有局限性的。這本書應(yīng)該會(huì)幫助那些對(duì)復(fù)雜的音樂形式有好奇心的聽者。不要誤解，偉大的音樂產(chǎn)生于偉大而專注的頭腦，還有特別專注的聆聽者。一些人工作在被聲音包圍的環(huán)境中，但這樣的聽眾只是很小的一部分。
一言以蔽之，科普蘭的書就是一本宣傳冊。在不太自信的日子里，它是由一個(gè)堅(jiān)定的傳播福音的人所寫的我們稱之為“優(yōu)秀的音樂”讀本。本書是一個(gè)邀請，一個(gè)應(yīng)該誠心誠意地去接受的邀請。
——威廉·舒曼
1988年寫于紐約
