展出的部分現代書法作品

　　“看不懂”，成為書法進入當代藝術范疇之后遭到詬病的一大緣由。那些抽離了語義的線條揮灑，還算書法嗎？昨天下午，在上海寶山國際民間藝術博覽館開幕的“水+墨：回望書法傳統”展覽上，展出樂心龍、黃淵青、黃建國、劉彥湖等藝術家們的50多件“書法作品”，它們從傳統出發(fā)，拓展了書法的外延，也對中國書法的未來走向進行了探討。

　　換一個角度看

　　現代書法難懂，但是，傳統書法如草書之類，對脫離了毛筆書寫語境的現代人來說，未必“易懂”，除非自己就是書法寫作者，否則難以體會中鋒用筆、轉折停頓之間的微妙關系。這次展覽的絕大多數書法擺脫了字形字義的束縛，而把一個字的局部放大。如果僅僅從閱讀理解的角度，那么，確實“看不懂”；但是若換一個角度，從繪畫的層面來理解，那么，現代書法其實并不難懂。

　　展廳中有很大一部分作品創(chuàng)作于二三十年前，曾經在最初的公開展覽時引起巨大的爭議。展覽的學術主持、上海大學美術學院馬琳解釋，以已故藝術家樂心龍的作品《詩》與《花》為例，假若不看作品的命名，觀眾完全可以依照自己的感受對畫面形成另一種理解，也可能把這樣的書法作品當作一幅抽象畫來看。若把明代書法家王鐸流轉自如、極富變化的書法作品與現代書法做一番比較，那么觀眾也會發(fā)現，現代書法其實并非空穴來風，毫無根基。傳統筆觸的細節(jié)放大便構成了現在的作品，是一種線條與空間的精心處理與關照，因此，現代書法與傳統書法之間不是割裂關系。比如，樂心龍的作品將書法線條的能量釋放出來，可以從碑學中找到影子。黃淵青的作品中則可以看到日本書法家井上有一的影響。

　　相比較其他藝術家外部的探索，劉彥湖的書法創(chuàng)新則走了一條自己的道路。他把甲骨文、隸書、楷書相結合，他書寫朱熹的《舊學新知》，乍一看去，字體似曾相識，每一個字的書寫形式也規(guī)規(guī)矩矩方方正正，但若不經講解，就是完全看不懂藝術家寫的是什么。“轉移”，劉彥湖這么定義作品中的元素，用自己的寫法，表達對古人的創(chuàng)新，“也是一種打通古今的方式”。

　　到了徐慶華，作品已經全然看不出字形，潑灑的方式更接近西方抽象表現主義的波洛克，徐慶華還專門為展覽創(chuàng)作了一件書法、繪畫、升降機相結合的裝置作品《線場·升》，離書法的固有概念更行更遠了。