《延禧攻略》雖是一部宮斗題材，但該劇在貼合歷史的改編、簡約細膩的美感方面令人驚嘆。除了考究用心的清宮布景、古典素雅的“莫蘭迪”色調(diào)外，有細心的觀眾發(fā)現(xiàn)，劇中有不少非遺元素！昆曲、緙絲、絨花、打樹花……透過熒屏，觀眾可以真切感受到這些中華傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之美。

《如懿傳》在對傳統(tǒng)美學的彰顯方面也頗下功夫。清朝作為最后一個封建王朝，也是傳統(tǒng)服飾文化發(fā)展的鼎盛時期，所以劇中無論是禮服、吉服、常服，還是便服，還原度都極高。居所細節(jié)方面，香爐、宣紙、筆墨、器皿，杯碟樣樣通透，流露出完美光景，讓人仿若置身其中。不得不感嘆，古人生活之精致。（記者 趙欣）

延伸

限價令下大浪淘沙 古裝劇要立足傳統(tǒng)文化

與前幾年相比，雖然古裝劇今年扎堆涌現(xiàn)，但在總體數(shù)量上已有所下降。這似乎為它在品質(zhì)方面的提升留出了一定可能性，如今越來越多的古裝劇重視傳統(tǒng)美學，便是對過去流水線標準化作業(yè)的扭轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)良好勢頭。

然而，古裝劇投資往往相當巨大，在國家和影視公司、視頻網(wǎng)站聯(lián)手“限價”的當下，一方面要講究細節(jié)美學，一方面要節(jié)省開支，這給古裝劇制片方提出了不小的難題。尤其是古裝劇更多還在“看臉的時代”，演員名氣大或者顏值高是很大賣點。怎么辦？

“必須要注意的是，限價并不是限制制作（價）”。騰訊視頻副總編輯黃杰認為，討論限價令之前首先要理清其內(nèi)涵，“不光古裝劇，所有影視作品的核心問題都在于‘制作’二字，什么叫制作，好的故事，與好故事相匹配的制作實力等方方面面。”

黃杰表示，對于平臺而言，好故事一直是選劇的第一標準，“甚至選故事的時候把演員名字遮住半盲選，所以至少對于平臺來說，限價并不是限制作，好的作品自有它好的價值。”

著名美術(shù)指導韓忠對此表示認可，“限價是對演員片酬而言，并非是限制美術(shù)品質(zhì)，比如古裝劇，優(yōu)秀的制作永遠具有打動觀眾的力量，這方面影視人應該追求極致。”

片酬限制了請不來大咖，但好的制作會不會百搭？對此一位資深業(yè)內(nèi)人士笑言完全不必過慮，“這個行業(yè)里沒有絕對的甲乙方，《延禧攻略》沒有大咖演員一樣很火爆。所以打磨好劇本，把自己的實力做強，才能正向吸引班底。”

而對于古裝劇題材類型，《廣告導報》創(chuàng)始人凌平認為，真正受到歡迎的還是那些立足于傳統(tǒng)文化之上的古裝劇，”要在思想內(nèi)容美學呈現(xiàn)方面可圈可點，不但服化道、臺詞、燈光、禮儀方面有要求，更要在“惟實”基礎上遵循美學原則去改造和創(chuàng)新，質(zhì)感媲美電影，那樣的古裝劇或許才是發(fā)展方向。”