“更好地傳播我們的音樂”

　　記者：通信技術的發(fā)達，縮短了人們之間的物理距離，藝術則可以進一步讓人們的心靈靠近。如何用古典音樂促進不同文化間的交流和對話？

　　吳牧野：古典音樂是全人類共同的財富，文明交流是互相借鑒、互相學習的過程。比如亞歷山大·塔霍是法國著名鋼琴家，但他的技巧概念得益于俄羅斯鋼琴家格里戈里·索科洛夫。

　　我創(chuàng)作的鋼琴曲《緣》，中國朋友認為是中國音樂，法國朋友認為是法國音樂，這讓我覺得很有意思。西方優(yōu)美的詩歌能震撼我們，中文世界的唐詩宋詞翻譯到國外同樣能夠感動外國人。就像中國畫和西方有的畫派，無論技法表現(xiàn)還是繪畫理念，都有共通之處。

　　近些年，世界舞臺上出現(xiàn)不少有影響力的中國鋼琴家，在中國學習鋼琴的人很多，但我們迫切需要形成一套中國自己的古典音樂體系，更好地傳播我們的音樂。這不是說把幾部中國鋼琴曲匯集起來就可以了，而是需要眾多藝術家、音樂人勠力同心，一起努力。

　　“音樂最大魅力是感受當下”

　　記者：很多人認為古典音樂門檻太高，很難聽懂，所以敬而遠之。怎樣讓更多人走近古典音樂？

　　吳牧野：音樂演出需要聽眾才完整，我希望讓聽眾感受到，他們是被邀請來的，我不愿意臺上臺下有道無形的墻。這次貝多芬巡演的曲目，我整整思考了一年，選擇了幾首知名度比較高的曲子。比如《C小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》第三樂章的“回旋曲”，這首曲子從面世以來就非常流行，是眾多影視劇的背景音樂，也被許多音樂類游戲收錄。我希望不熟悉古典音樂的觀眾能恍然大悟：原來經(jīng)常聽到的這段旋律來自貝多芬。從而以此為契機，走近古典音樂。

　　音樂是感性的，演奏則需要具有科學精神。比如聲音是震動而成，發(fā)出振動波，演奏者要了解物理學，懂得聲音如何變化、怎樣傳播。當振動波被聽眾接收后，會給人們帶來哪些感受，這又涉及心理學。一場演奏會的出場、亮相，演出時每一章節(jié)的停頓，曲子與曲子之間的空隙，這些細節(jié)會極大影響演出效果。觀眾看到鋼琴家的演奏舉重若輕、毫不費力，實際上是經(jīng)過無數(shù)的嘗試、彩排才能達成的。

　　與鋼琴直接接觸的是手，但手只是第一關節(jié)，還有手腕、肘、肩膀，甚至脊椎，人的整個身體都要與眼前的樂器、彈奏的樂曲相融合。在練琴時，很多老師強調(diào)基本功，其實這個基本功就是前人在大量實踐中摸索出來的、能夠讓身體在演出時達到最佳狀態(tài)的一種訓練。剛入門的學生很難感受到基本功的作用，只會覺得它繁瑣異常，但隨著難度逐漸增加，就會發(fā)現(xiàn)基本功越扎實，演奏越得心應手。我在練琴之余，會進行身體的訓練，以更好地激活并控制每一塊與彈琴相關的肌肉。

　　我非常喜歡機械。鋼琴可以看作是一個巨大的機器，需要強大的科學技術去駕馭。鋼琴的前身是古鋼琴。古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的內(nèi)部原理大致相同，但二者的發(fā)聲方式有所不同。18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家的需要，改以弦槌擊弦發(fā)音。具有強弱音變化的現(xiàn)代鋼琴發(fā)明出來后，琴聲更富有表現(xiàn)力。貝多芬正處于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的交界之處，人們能明顯感受到他的《F小調(diào)“熱情”奏鳴曲》，音響層次更加豐富，這與當時演奏樂器的變化緊密相關。

　　記者：隨著科技的發(fā)展，當前人們的文化生活極大豐富，音樂特別是古典音樂不可取代的魅力是什么？

　　吳牧野：音樂蘊含豐富、包羅萬象。人人都有創(chuàng)造、欣賞、分享音樂的能力，不一定非得演奏樂器，哼唱一小段旋律也可以。這是非常正向的力量，而且一點都不昂貴。

　　音樂最大魅力是感受當下。認真欣賞一首古典音樂作品可能要連續(xù)30分鐘的專注。聽眾和演奏者共同經(jīng)歷一場音樂之旅所收獲的，最后會轉化成內(nèi)在的精神力量。古典音樂重視聲音力度的對比、重視寂靜、重視每個休止符的使用。在喧囂的當代生活中，讓人得以享受片刻寧靜，在此過程中，我們可以真正認識自己。

　（來源：人民日報；對話人：吳牧野（鋼琴演奏家）記者任飛帆）