余音繞梁傳宋韻，咫尺千里舞江山。

　　正在中國國家大劇院上演的舞蹈詩劇《只此青綠》，將故宮名畫《千里江山圖》展現(xiàn)在舞臺上，清雅的宋代審美撲面而來。

　　事實上，以舞蹈形式來表現(xiàn)博物館藏品已非鮮事，最早可追溯到上世紀的民族舞劇《絲路花雨》，近則有大熱爆款的《唐宮夜宴》《龍門金剛》。當下，博物館文創(chuàng)都在追求讓文物“活”起來，舞蹈這一形式，或許可以說是最接近“活”起來的字面意思。

　　豐腴可愛活靈活現(xiàn)的唐宮小姐姐脫胎自彩陶女俑，不怒自威的金剛造型則源于洛陽龍門石窟，《絲路花雨》中舞者一段驚艷的“反彈琵琶”絕技，更是將莫高窟的飛天深深烙印在觀者心底……以上種種形象，皆有可觸可觀的文物原型能借鑒。那么，作為中國青綠山水的巔峰之作，以舞蹈形式搬上舞臺的《千里江山圖》，又該圍繞什么內(nèi)核來進行演繹呢？

　　觀眾看到，全劇以今人視角切入，由一位現(xiàn)代故宮研究員——展卷人，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，徐徐展開。

　　這位“展卷人”猶如全劇引路人，在他“穿越”千年后，觀眾跟隨其步伐，看到了浣紗織絹、畫院求學、采石制研等一幕幕場景，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學意趣之中。

　　《千里江山圖》可謂代表北宋人文精神的經(jīng)典之一，但是演員不可能在舞臺上把千里江山圖跳一遍。如何講故事？編劇徐珺蕊坦言這是破題之際遇到的最大挑戰(zhàn)。

　　創(chuàng)作團隊就想到了完成這幅畫作所需要的全部工序，包括紙、筆、顏料等等，其中蘊含著許多傳統(tǒng)工藝。“這些傳統(tǒng)工藝的背后都是一個個‘人’，王希孟作為畫家是全劇主體，但他背后其實是無數(shù)平凡而偉大的默默無聞的工匠，共同合力完成了這幅經(jīng)典。”由此，這部舞劇的內(nèi)核從無到有，并一步步立起來。

　　作為這部舞蹈詩劇的意象，青綠始終貫穿始終。徐珺蕊告訴中新社記者，故宮博物院書畫部研究館員王中旭此次擔任該劇文博顧問，“他和我們分享過他的經(jīng)歷——有一次在給《千里江山圖》拍照的時候，雖然光線比較幽暗，但是畫上的青綠色彩卻始終能散發(fā)出光芒，這讓他非常感慨。受此啟發(fā)，我們就想到，引發(fā)展卷人思考、帶領(lǐng)他進入希孟的精神世界的，不就應(yīng)該是青綠嗎？”

　　劇中讓她最感動的一個細節(jié)是，演出快結(jié)尾時，一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與王希孟四目相對——隔著畫卷，展卷人向畫家抬手打招呼，而王希孟愣了一下，隨即雙手向展卷人作揖。“飾演希孟的演員跟我說，他當時心里想的只有三個字‘謝謝你’；飾演展卷人的汪子涵告訴我，他想的是‘放心吧，有我輩在，你的畫作一定會傳下去’。”

　　“展卷人”在劇中被賦予多重角色。用官方表述來說就是“謹以此劇，向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造者和傳承者致敬”；用該劇總策劃和出品人，中國東方演藝集團董事長景小勇接受中新社記者采訪時的話來說，“《千里江山圖》作為九百年前現(xiàn)世的經(jīng)典作品，其實是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀千年的精華，內(nèi)核就是一個個‘人’。舞劇向內(nèi)涵深發(fā)，并不局限于某個朝代或一件文物，更具思想性。”

　　此次舞劇的創(chuàng)排，是文物和表演之間一次深入全面的跨界嘗試。故宮博物院院長王旭東贊譽這是一次“讓人期待的跨界合作”。

　　景小勇向中新社記者透露，此次首演在國家大劇院一票難求。在立足舞臺藝術(shù)本體的同時，舞劇《千里江山圖》還將生發(fā)更多豐富的形式，例如針對海外市場的版本、針對旅游市場的版本等。

　　據(jù)悉，完成北京的首演后，該劇還將進行18個城市50余場演出的首輪巡演。（來源：中新社 記者 應(yīng)妮)