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傳統(tǒng)不是古木而是活水廈門大學藝術(shù)學院教授洪惠鎮(zhèn)訪談 ■特約撰稿人| 鄧晃煌

 

洪惠鎮(zhèn)，1946年生于福建同安，廈門大學藝術(shù)學院教授。1981年浙江美院碩士研究生畢業(yè)，留校任教美術(shù)史論，1985年調(diào)廈大改授中國畫，2006年退休。曾任福建美協(xié)副主席兼廈門美協(xié)主席。畫作入選百年中國畫展，七、八屆全國美展，以及首屆、第三屆全國中國畫邀請展等諸多大展。有《中西繪畫比較》、《戴逵》、《吳道子·王維》、《題畫詩寫作》、《中國美術(shù)通史》（合作）、《世界美術(shù)史》（合作）等專著和大量學術(shù)論文行世。

美術(shù)報：洪老師，您好！讀者比較關(guān)心您的近況，特別是學術(shù)方面的關(guān)注點，您能簡要介紹下嗎？

洪惠鎮(zhèn)：

感謝大家厚愛，不過很慚愧，我退休后關(guān)注的是老齡化社會養(yǎng)老問題與個人身心健康，已和畫壇學界疏離，實在乏善可陳。學術(shù)方面主要是料理個人博客，因我不出版畫冊和文集，也不在紙媒發(fā)表，有個網(wǎng)絡(luò)自媒體，學生朋友想看我的文章詩畫才有處可尋。畫展與學術(shù)研討除確實重要者外，一律謝絕，更不參加任何社會活動，因此也就沒有什么學術(shù)關(guān)注點，只順著原來的思路慣性，做自己感興趣的事情，重點還是與現(xiàn)代文人畫有關(guān)。

洪惠鎮(zhèn) 作品 233×52cm

美術(shù)報：現(xiàn)代文人畫目前的狀況如何，有哪些方面需要重視或亟待加強？

洪惠鎮(zhèn)：

現(xiàn)狀可虞得很。當今中國畫的繁榮可以說是空前的，但主要是現(xiàn)代院體畫，因為深受體制需要和市場歡迎。現(xiàn)代派中國畫則得益于全球一體化與國際接軌，也很有能量與聲色?？?strong>現(xiàn)代文人畫表面看雖仍普及，卻在學術(shù)性畫展中瀕臨絕跡。因為基本上都是模仿延續(xù)傳統(tǒng)（包括古代與近現(xiàn)代）筆墨圖式，題材陳腐，落款詩文多為抄寫，因此都只能算是現(xiàn)代人畫的傳統(tǒng)文人畫，不能算現(xiàn)代文人畫。

倪瓚 漁莊秋霽圖

現(xiàn)代文人畫應有時代感，題材需要反映現(xiàn)實生活，特別是人物畫。可是現(xiàn)代文人畫系統(tǒng)的人物畫，無一不是古裝而極缺時裝人物，怎么反映當代生活？關(guān)于這個缺憾，我博客里有專文討論，茲不贅?，F(xiàn)代文人畫的山水花鳥當然可以重復傳統(tǒng)題材，比如梅、蘭、竹、菊四君子?？墒橇⒁獗仨毰c時俱進，才能和古代文人畫拉開距離，那就得通過題畫詩來表達?？墒钱嬌喜粫}詩，正是現(xiàn)代中國畫教育與文人畫創(chuàng)作的短板。

我在中國美院出版社出版的《題畫詩寫作》，極少院校用作教材。即使開了點課，也多為簡要介紹和欣賞，真要教會學生寫詩，難度和工作量很大。懂得寫詩的教師沒人愿意承擔，更遑論師資普遍缺乏。這是現(xiàn)代文人畫最需重視和亟待加強的教學，否則不會題寫詩文，畫中立意的時代性便難體現(xiàn)，現(xiàn)代文人畫便會成為堆積古人思想殘骸的化石坑，不是鮮活的生命體。

趙孟堅 《墨蘭卷》

這種現(xiàn)狀，是當今美術(shù)教育體制決定的?，F(xiàn)有的招考機制、專業(yè)設(shè)置與知識結(jié)構(gòu)等等，都只利于院體畫與現(xiàn)代派，不利于文人畫人才培養(yǎng)。這個問題我已呼吁多年，迄今毫無反響，只好盡一己之力做些聊以補牢的事，比如出版《題畫詩寫作》。該書不易購到，我又將其放在我的個人博客上，供有心學習者隨時下載。博客版經(jīng)過修訂，添加許多紙質(zhì)書籍因成本過高無法承擔的圖例，比較利于初學。（洪惠鎮(zhèn)的博客：http://blog.sina.com.cn/u/2803428892）

美術(shù)報：您是當代美術(shù)界屈指可數(shù)的實踐和理論兼治的學者，能給我們談談這兩方面是如何相互影響、相互促進的嗎？

洪惠鎮(zhèn)：

這其實沒什么可談的，技理本來就該兼治。歷代畫家大多如此，哪怕畫論只是三言兩語，像張璪只留下“外師造化，中得心源”；石濤雖有畫語錄專著，但一句“無法之法，乃為至法”就夠了，都是理論結(jié)晶。

洪惠鎮(zhèn) 作品

繪畫是精神產(chǎn)品，離不開思維，手受眼指揮，眼代心傳令，有什么樣的思，就有什么樣的畫。所以那句詬病畫家“眼高手低”的批評，實際上正是應該的，眼界如果不高于手頭功夫，畫能高到哪里去？無論“意在筆先”還是“意在筆后”， 兩者都是相輔相成，缺一不可的。

畫前思考，畫后總結(jié)，思維有了系統(tǒng)，便成理論。理論返施于實踐，又可檢驗和完善，彼此有著因果成敗互相促進的緊密關(guān)系。當然也可以采用別人的理論于實踐，但別人的理論并不一定適合自己的天賦條件。這就像購買現(xiàn)成的標準時裝不一定合身，自己剪裁才最合適，所以畫家最好也要動動腦筋，探討和確立理論框架，好為己所用。

洪惠鎮(zhèn)

而純粹的理論家，也必需有所實踐，否則觀畫看不出門道，理論即難免空泛膚淺，甚至言不及義鬧笑話。像美國專家高居翰那樣看不懂文人畫的寫意筆墨就胡亂批評，怎能服人。

當然，技理的天平不是也不需要都很平衡，大多數(shù)有輕有重，論者偏重理論，畫家偏重實踐。我個人大概居中，所以就像蝙蝠一般在飛禽和走獸兩頭都不討好那樣，純粹畫家的活動不要我，純粹理論家的活動也不要。我倒落得自由自在，獨來獨往，很合自己的狷介天性。

洪惠鎮(zhèn) 山西解州結(jié)義園 1980年作于浙江美院

美術(shù)報：您轉(zhuǎn)任廈大教職后，在中國畫教育方面也很有建樹，您是如何做到“因材施教”的？

洪惠鎮(zhèn)：

建樹談不上，因為能力有限。廈大又是綜合性大學，美術(shù)專業(yè)只能恭陪末座，生源不理想，良材難得，所以教育成果實在汗顏。不過尚有可以自喜者，就是在研究生教學中堅持“因人施教”和“作畫有我，教畫無我”的原則，不以己之技，硬塞給學生。

 

 

荷蘭寫生

具體實施是按自己的“中國畫三體論”分類教學。學生入學之后，先自由發(fā)揮，觀察其素質(zhì)、個性與專業(yè)基礎(chǔ)，是適合向現(xiàn)代文人畫、現(xiàn)代院體畫還是現(xiàn)代派中國畫發(fā)展，再因勢利導加以指點扶植。這樣學生可以較快開竅，確立個人的研究方向。資質(zhì)優(yōu)秀者甚至如魚得水，可跳龍門。在教學中，嚴格各按學生所發(fā)展的體式要求予以指導，就能避免個個都畫得像教師自己。

美術(shù)報：對于當下青年從事中國畫理論研究和創(chuàng)作實踐，您有什么建議呢？

洪惠鎮(zhèn)：

當今訊息時代的年青人，無論從事理論研究還是創(chuàng)作實踐，眼界開闊思路開放，都是我們這代人無法望其項背的，因而成果也很輝煌。如果真要提建議的話，我想是否注意以下兩點：

洪惠鎮(zhèn) 西湖西冷橋遇雨詩意

一是避免過分崇洋而使理論與創(chuàng)作西化，留過學的青年學者與畫家，尤其容易出現(xiàn)這種傾向。中西文化各成體系，大家都有共識，但對于中國畫，卻總是僅僅看作與油畫、版畫相等的畫種，而不是一個可與西畫并峙的繪畫體系，因而習慣以西畫的立場觀點來思考、研究、創(chuàng)作與評論中國畫。

許多西方學者就犯有這個毛病，所以看不懂中國畫特有的寫意語言標準與美學價值，結(jié)果自然無法真正理解中國畫而胡說八道。中國人如果長成西方人的心眼，結(jié)果也是如此。理論不得要領(lǐng)，創(chuàng)作違背本質(zhì)，可能得逞一時，以新奇奪人，但終難持久，這已有歷史教訓。

李鱓作品

二是避免過度厚古而至老化。這種傾向在中國國力強盛到可與美國抗衡的當今時代，很容易因為民族主義的高漲而泛濫。如果僅僅屬于個人的文化消費，就像玩古董、穿古裝一樣畫古畫，那是人權(quán)，無可厚非?？墒翘热羯砭訉W術(shù)要津，言必稱傳統(tǒng)，畫必循古制，甚至得用古董或仿古筆墨紙研，并將其作為批評和創(chuàng)作的標準，來對人指手畫腳，給己畫炒作吹噓，那是返祖倒退，泥古不化，畫地為牢，已與假古董為鄰。傳統(tǒng)不是玉化的古木，如果認為這是它的價值，那就本末倒置。傳統(tǒng)是不竭的活水，世界沒有玉不會死，沒有水就不能活。

鄭思肖 墨蘭卷

有鑒于此，“洋為中用”、“古為今用”的方針還是正確的，這樣我們的中國畫理論與創(chuàng)作，才有“民族性”與“時代性”，既不是假洋貨，也不是假古董，是地地道道的與時俱進的國貨。再加“個人性”，那就OK了。“個人性”原本叫做“個性”，我認為不準確。“個性”有類型，故有雷同之弊。“個人性”則有異他和排他性，那才能獨樹一幟。我自己刻有一枚“恥與人同”的閑章，即是此意。

美術(shù)報：最后，還想聽聽您對于未來中國畫的展望。

洪惠鎮(zhèn)：

我不是預言家，所以展望未來的中國畫必須有個假設(shè)的前提，那就是中國繼續(xù)強大，且風調(diào)雨順，國泰民安，睦鄰友好，沒有戰(zhàn)爭，文化則回歸正常化，而不是當今的高度商業(yè)化與娛樂化。既沒產(chǎn)生狂妄的民族虛無主義，也沒有傲慢的民族沙文主義，中國畫家對自己的文化傳統(tǒng)已有高水準的認識，就可不偏不倚，去粗存精，予以最好地發(fā)揚。

馬遠 《竹澗焚香圖》

世界也終于承認除了西方文明優(yōu)秀外，中華文明也很優(yōu)秀，可以像過去100多年來中國人真心喜歡地分享油畫那樣，也真心喜歡分享中國畫。有了這些前提，我的展望就是：越是能夠體現(xiàn)中國畫本質(zhì)特色與優(yōu)點的作品，越會受到贊賞與珍惜。

其中我特別相信全世界獨一無二的詩書畫結(jié)合的包含傳統(tǒng)中國文史哲精神的文人畫，會是首選。那時的現(xiàn)代文人畫家已經(jīng)恢復詩書畫兼能的修養(yǎng)，但人數(shù)不會太多，能夠保持精英文化藝術(shù)質(zhì)量和水準，因此又有大師誕生。

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洪惠鎮(zhèn)理論

選摘

●中國畫在20世紀歷經(jīng)改革，到最末20年，可謂百花競妍，體式紛呈。進入21世紀以來，形勢依舊，總體上可以分成三大板塊：現(xiàn)代文人畫、現(xiàn)代院體畫和現(xiàn)代派中國畫。三大板塊又交叉夾帶著一些邊緣區(qū)域和飛地，共同組成五彩斑斕的國畫世界。

——中國畫三體論

蘇東坡《竹石圖》

●現(xiàn)代中國畫有三種精神：寫意精神、寫實精神和自由精神。它們分別對應中國畫的三種主要體式：寫意精神對應學問型的現(xiàn)代文人畫，寫實精神對應技術(shù)型的現(xiàn)代院體畫，自由精神對應觀念型的現(xiàn)代派中國畫。三者之中，寫意精神最能體現(xiàn)中國畫的本質(zhì)，因為它源遠流長。

——現(xiàn)代中國畫精神

●我的主張是，屬于現(xiàn)代文人畫的筆墨，需要堅守傳統(tǒng)文人畫要旨；屬于現(xiàn)代院體畫的筆墨，可以回歸文人畫以前階段的只求力遒；屬于現(xiàn)代派中國畫的筆墨，在講求形式感與視覺張力之際，盡可能兼顧文人畫筆墨精神，那樣會給作品姓中不姓西加分。這樣不同體式不同立場就可各行其是，無需為筆墨爭論不休，可把精力全都用于創(chuàng)作。

——我所理解的筆墨精神

王維作品的《雪溪圖》

●文人畫有三層境界，上者文以載道，中者修身養(yǎng)性，下者自娛娛人。

——文人畫三境界

●山水畫有三美：構(gòu)造美、意境美、筆墨美（青綠山水為色彩美）。它們是由山水畫的三個要素——構(gòu)造、意境、筆墨（色彩）構(gòu)成的。三美既是山水畫創(chuàng)作的審美取向，也是山水畫品評的理論框架。三要素如同建筑材料，三美則是建筑效果。三要素不全，山水不工，三要素平均，山水平庸。凡是山水大家，都在三要齊備的前提下，強調(diào)一或二個要素，并將其推向極致以突出審美取向，形成獨樹一幟的個人圖式、藝術(shù)趣味與魅力，故能超逸凡群，出類拔萃。

——山水畫三美論

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文| 鄧晃煌

微信編輯 | 俞越

文中圖片來源于洪惠鎮(zhèn)博客