臺海網(wǎng)9月2日訊 據(jù)中新網(wǎng)報(bào)道 “良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“黃粱一夢二十年，依舊是不懂愛也不懂情。”1日晚，《牡丹亭·浮生若夢》音樂會(huì)在福州三坊七巷文儒坊的匠造美學(xué)空間上演。戲曲《牡丹亭》悠然唱罷，“零點(diǎn)四六”樂隊(duì)帶來的民謠《牡丹亭外》、《戀戀風(fēng)塵》隨之響起。

　　這出《牡丹亭》并不似傳統(tǒng)戲曲。在唱腔之前，一位身著長衫，手執(zhí)畫扇，腳踏高靴的小生翩然飄上舞臺，開始“說戲”。觀眾李先生覺得“像個(gè)導(dǎo)游，說著說著把我們帶進(jìn)這部戲了。”

突破傳統(tǒng)閩劇對舞臺的限制，杜麗娘和春香唱進(jìn)觀眾席?！蚊?攝

　　當(dāng)傳統(tǒng)遇上現(xiàn)代，古韻融入質(zhì)樸的旋律，兩者間的相得益彰更將《牡丹亭》中的意蘊(yùn)傳達(dá)入心，將觀眾置于杜麗娘和柳夢梅那亦幻亦真的愛情故事中。

　　這種“戲曲+民謠+咖啡館”的獨(dú)特表演方式來自“儒林有戲”戲曲工作坊，三位創(chuàng)始人林特、林雋永、陳菲同為福州市藝術(shù)學(xué)校的閩劇老師，因閩劇相識、相知已近20年。

　　閩劇又稱福州戲，起源于明末，已有400余年歷史，是現(xiàn)存的唯一用福州方言演唱和念白的戲曲劇種。2006年被列為第一批國家級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。

　　然而隨著閩劇日漸式微，如何讓其煥發(fā)新生、回歸本真成為林特渴望得到答案的問題。“從最開始作為一名閩劇學(xué)生到后來成為演員、老師，再到現(xiàn)在的工作坊創(chuàng)始人，肩上的擔(dān)子越來越重。”

　　2015年，在西林小筑咖啡廳老板的邀請和鼓勵(lì)下，林特和伙伴們首次把閩劇帶到劇場以外的空間。為了讓年輕觀眾更容易接受，林特先用白話解讀故事背景，在高潮處則以純粹的閩劇傳達(dá)人物情感。

　　全程“不插電”的演出將演員最原始、最真實(shí)的聲音直接傳達(dá)給觀眾，仿佛回到了閩劇最初的樸實(shí)模樣。演出中還讓觀眾上臺穿戲服、學(xué)動(dòng)作，“零距離”接觸閩劇。

　　“閩劇就像從地底下埋了許多年后挖出來的酒，而我們只是給它換了個(gè)新瓶子。它需要被慢慢品味，需要回歸，讓最初的味道再醒過來。”林特說。

　　2016年，承載著回歸被認(rèn)為是“閩劇始祖之一”的福州明代學(xué)者曹學(xué)佺“儒林班”時(shí)期沒有市儈與庸俗的典雅狀態(tài)的期望，兼具戲曲演出、培訓(xùn)和攝影功能的“儒林有戲”悄然成立。

　　工作坊帶著“說戲+戲曲+互動(dòng)”的“不插電”閩劇走進(jìn)書屋、茶館等不同場所，根據(jù)觀眾的不同需求調(diào)整劇目安排，演出了《黛玉葬花》、《荔枝換絳桃》、《牡丹亭》等經(jīng)典劇目，反響頗好，收獲了諸多粉絲。

為了讓年輕觀眾更容易接受，林特先用白話解讀《牡丹亭》故事背景?！蚊?攝

　　林雋永告訴記者，受他在《風(fēng)雪山神廟》中扮演的林沖這一角色的影響，有位觀眾將《水滸傳》從頭翻閱了一遍，還欣賞了京劇版林沖，最后又再回來觀看他們的演出，更深入地感受這一人物。

　　此外，工作坊也爭取讓其他劇種與不同渠道進(jìn)行合作，京劇與電影，昆曲與樂器、民謠的碰撞，都給“儒林有戲”添色不少。

　　親民的“儒林有戲”讓人們在短時(shí)間內(nèi)欣賞到了閩劇的美，而林特表示，“我們最終是希望大家能夠到大劇場去，看看閩劇是如何在真正屬于它的舞臺上呈現(xiàn)原有的光彩，唱念做打舞盡顯本色。”

　　“我們把步伐挪到了年輕人會(huì)去的地方，但閩劇的內(nèi)核是不變的，所謂‘移步不換形’，唱腔、念白一點(diǎn)都沒有改也不能改。”林特神情堅(jiān)定。(完)