張一山版《鹿鼎記》15日開播之后，爭議聲越來越大，該劇評分也持續(xù)走低，從2.7分掉到了2.5分，與2018年的把令狐沖改成娘娘腔配角的《新笑傲江湖》已經(jīng)分數(shù)齊平，拿下了金庸改編劇的最低評分?？偟膩碚f，這一版《鹿鼎記》的故事和人物都遜色不少。

　　劇中張一山飾演的韋小寶，也因表情夸張、肢體動作浮夸而不能被觀眾接受。16日晚，張一山工作室回應(yīng)演技爭議稱，“小寶還在成長，感謝大家的建議”。張一山也坦言接受觀眾的不同評價，“千萬不要把我當(dāng)特好的演員，因為我也有演不好的時候”。

　　破壞了原著角色

　　表演有點小兒科

　　《鹿鼎記》作為金庸先生的封筆之作，金庸的寫作已達到了隨心所欲的階段，該小說也被“金迷”奉為經(jīng)典中的經(jīng)典。韋小寶作為金庸作品中的精彩形象，是一個顛覆武俠江湖的“反英雄”角色，他武功不能自保，典型的不學(xué)無術(shù)，但給讀者帶來的閱讀體驗是奇妙的。金庸說韋小寶的存在“不是不可能的事”，作者用游戲之筆對韋小寶進行了活靈活現(xiàn)的塑造。

　　原著中韋小寶詭計多端但又極盡真誠，他對“小玄子”的“忠愛之心”人盡皆知；他阿諛奉承、油滑刁鉆但關(guān)鍵時刻又愿意“割下腦袋來給你”，很有大丈夫的氣概；他能在江湖上坑蒙拐騙，也能秉持江湖義氣，比如針對“茅十八”、天地會等的行為處事，都是大寫的“義”字；他貪財斂錢，但卻把錢作為他行事的一種工具……這個角色是人性豐富多變的集大成者。用金庸自己的話說這是一個寫得“現(xiàn)實一點”的人物，“在某種程度上反映中國人性格上好的一面和壞的一面，有一些自省的意義。”

　　韋小寶絕不是一個只剩不學(xué)無術(shù)、說謊整人的搞怪角色。之前多版影視化的《鹿鼎記》中，觀眾真正滿意的韋小寶可以說并沒有出現(xiàn)。觀眾對每一版本的《鹿鼎記》都抱有一定期待，希望能把這個人物身上“正”與“邪”的悖論呈現(xiàn)得完美化。

　　最新播出的張一山主演版本《鹿鼎記》變成了大型“翻車現(xiàn)場”，尤其是韋小寶、建寧公主、海公公等角色浮夸、搞怪的演技，讓整部劇顯得很低幼。

　　劇中，包括張一山在內(nèi)，演員的整體表演風(fēng)格非常小品化、無厘頭化?？梢钥闯鰜?，張一山很努力、很敬業(yè)，他試圖以用力到青筋暴露的大幅度面部表情、大幅肢體動作來表現(xiàn)韋小寶嬉鬧、搗蛋的一面，但如果觀眾連看十集，韋小寶都處在“面部多動癥”中，會感覺很累，也很尷尬。比如，劇中韋小寶多次挨打、被打暈，都是瞪眼、張嘴、皺眉、翻白眼，這種表演太小兒科了，像是動畫片的搞怪角色在逗小朋友笑。

　　韋小寶首先是一個接地氣的人物，再就是一個可愛的普通人物，不能將其演成一個流里流氣、過度猥瑣的耍寶小丑。原著中韋小寶就是一個矮個子普通人，現(xiàn)在回頭看陳小春的“苦瓜臉”韋小寶更貼近。

　　劇中想要制造喜感的海公公、建寧公主等角色，都表演得不盡如人意。田雨飾演的海公公在喜感、狠毒、陰謀間拿捏不到位，看起來怪里怪氣，角色也莫名其妙地死了。唐藝昕飾演的建寧公主很活潑、多動，但表演同樣浮夸。劇中康熙這個角色很“弱”，在鰲拜面前像個“憨憨”，鰲拜讓其殺掉蘇克薩哈，康熙給出的竟然是傻笑。那種劍拔弩張、要殺鰲拜的情緒一點看不出來。

　　看這部劇，用李成儒老師的話來形容，就是“如坐針氈，如芒在背，如鯁在喉”。

　　劇情刪減嚴重

　　失去邏輯性

　　海公公為什么莫名其妙死了？因為新版《鹿鼎記》故事情節(jié)刪節(jié)嚴重，沒看過原著或其他版本的觀眾，根本看不懂。

　　相比于其他版本，新版《鹿鼎記》故事進展飛速但又不連貫。該劇前四集就像趕場子，麗春院一閃而過，明史案沒有交代，韋小寶“一秒”進宮，韋小寶殺死太監(jiān)小桂子也改成海公公誤殺，鰲拜啥事兒沒干第二次亮相就被捕了，海公公很無頭緒地死在“太后”手下，韋小寶和天地會的關(guān)系簡化到極致，唐王、桂王之爭沒交代，非常多的劇情都是一閃而過，沒有了復(fù)雜的矛盾沖突，故事像擠掉精華的“簡筆畫”版。

　　編劇可以大筆一揮隨意刪改，該劇的道具也不用心。被網(wǎng)友廣泛吐槽的瓜爾佳鰲拜府邸寫著大大的“鰲府”，就證明劇組的不嚴謹。

　　也可以說，這部劇刪掉和改編了大量的劇情，導(dǎo)致“韋小寶”這個角色徹底失敗。劇中韋小寶沒有了一進宮就面臨的生死抉擇，只陪著海公公“演戲”就行了。原著呈現(xiàn)出來的韋小寶在海公公、天地會、康熙和太后等人面前面臨的生存壓力都沒有了，這個角色機智靈活、左右逢源的個性沒有展現(xiàn)出來。人物缺乏靈魂，演員自然只能用浮夸的演技來演一個皮毛。

　　如果說金庸先生的《鹿鼎記》是帶有人世辛酸、諷刺意味的嚴肅喜劇，那么劇情毫無頭緒、表演浮夸的新版《鹿鼎記》就變成了鬧劇。

　　翻拍風(fēng)每年都會刮，即便是金庸劇，也繞不過“翻拍就翻車”的宿命，之前就有被人吐槽了無數(shù)次的《新笑傲江湖》。觀眾都希望“翻拍劇”來重塑經(jīng)典，但創(chuàng)作者不這么認為。在各種因素的影響下，創(chuàng)作者肯定是想著首先要討好當(dāng)下觀眾，肯定是想要融入新的巧思。

　　新版《鹿鼎記》的創(chuàng)作者可能是想要摸索一條經(jīng)典作品改編的可行性之路：在觀眾對情節(jié)發(fā)展耳熟能詳?shù)那疤嵯?，用不間斷的喜劇橋段充盈細節(jié)，讓過程變得變化莫測，笑點連連。只不過這種喜劇橋段的拿捏路子走偏了。

　　現(xiàn)在很多劇都追求網(wǎng)劇化、年輕化、“沙雕”風(fēng)，但這只是創(chuàng)作的一種形式，而非根本。任何劇要年輕化、網(wǎng)絡(luò)化，也得從人物、故事上下功夫。即便是王晶、張衛(wèi)健完全顛覆解構(gòu)的《鹿鼎記》，也是要刻畫人物的來龍去脈，而非不給人物“變化”的過程。張一山版《鹿鼎記》前十集看下來，給人的感覺就是沒有好好研究人物，沒有研究劇情，走馬觀花一樣濃縮劇情，浮夸風(fēng)表演，讓故事、人物都失色。  （來源：齊魯晚報·齊魯壹點記者 師文靜）