2018開年，中國電影關鍵詞
《捉妖記2》《唐人街探案2》《西游記之女兒國》《狄仁杰之四大天王》《英雄本色2018》……截至目前為止，定檔2018年的電影中，只看片名，也能感受到一股濃濃的續(xù)集和系列影片的味道。
2018年伊始，一方面，《長城》《芳華》《妖貓傳》等大導演創(chuàng)作的影片引起的社會性話題經(jīng)久不息，另一方面，《羞羞的鐵拳》《前任3》等喜劇創(chuàng)作獲得了更多的票房。 “今天的中國電影市場瞬息萬變，各路豪杰走馬燈一般‘你方唱罷我登場’，在全國4萬多塊的銀幕上瓜分票房蛋糕。”進入2018年，中國電影資料館著名策展人、影評人沙丹這樣評論道。
事實上，每一年的中國電影都在為文化產(chǎn)業(yè)帶來新的發(fā)展和變化。隨著國產(chǎn)電影不斷地再創(chuàng)輝煌，2018開年，中國電影有哪些關鍵詞？且看業(yè)內人士如何解讀？
中國電影開啟“華萊塢時代”
“隨著互聯(lián)網(wǎng)多種媒介的合力作用，大多數(shù)電影人抱著更美好的希冀和圖景，那就是中國電影市場仍舊潛力無窮、不可估量。”談到2018年國產(chǎn)電影的發(fā)展，北京電影學院中國電影史專家劉小磊對記者說道。
《超人總動員2》《復仇者聯(lián)盟3》《碟中諜6》……對比好萊塢系列大片，隨著中國電影市場與北美電影市場總量的日益趨近，華語片中的續(xù)集電影和系列電影也在不斷涌現(xiàn)。市場逐漸成熟后，制作費不斷攀升，為了降低風險，保證收益，打造一種獲得觀眾廣泛認可的“電影品牌”，早已成為業(yè)界共識。2017年，雖然“大IP”逐步降溫，但是固定的創(chuàng)作團隊或已經(jīng)受到市場認可的電影系列，仍然被看作是電影大片的“定海神針”。
“與此對應的是，我們以什么樣的作品置身于這樣的市場中，這也是中國電影迅速發(fā)展十余年來不停聚焦的話題。”對于中國電影市場不斷擁抱全球化、在與好萊塢的“對抗”中取得成績，卻也開始向好萊塢的創(chuàng)作模式靠攏，甚至大有成為“華萊塢”的趨勢，劉小磊認為，過度依仗系列大片模式，而使創(chuàng)作趨于保守的行為，會減少觀眾對市場的期待。
實際上，2017年雖被稱作“超強大片年”，但是，對比好萊塢的創(chuàng)作，《速度與激情》《蜘蛛俠》《星球大戰(zhàn)》等系列影片卻并未創(chuàng)造票房奇跡，反而，北美電影年度票房跌幅達4%，創(chuàng)歷年之最，證明多年以來的系列大片并未能持續(xù)吸引觀眾走入電影院。
“從高舉國產(chǎn)大旗與分賬大片抗爭，到努力創(chuàng)作中等成本的類型化電影，再到現(xiàn)在的系列商業(yè)大片模式，中國電影的發(fā)展之快大家有目共睹。”劉小磊說，“但是，一味開發(fā)系列和品牌，也可能造成觀眾的逐步流失，好萊塢的遭遇就是前車之鑒。”
2017年，三部現(xiàn)象級電影《二十二》《嘉年華》與《岡仁波齊》，分別關注慰安婦、性侵少女與藏民朝圣。無明星、無特效，無IP，卻經(jīng)歷了在市場排片1.5%左右的形勢下，逆市上揚，最終沖破或者接近了票房的億元關口。
“在《戰(zhàn)狼2》這樣的系列影片或《羞羞的鐵拳》這種喜劇團隊制作之外，觀眾對真正涉及社會問題探討的電影也有了更理性并穩(wěn)定的需求，這樣也能更好地刺激市場增量的穩(wěn)步提升。”對此，劉小磊說，在2018年，一些已經(jīng)成名的大導演的個性化創(chuàng)作，也將是電影市場增量中的一種內生動力，“比如李少紅的《媽閣是座城》、賈樟柯的《江湖兒女》、曹保平的《她殺》，他們都不是靠導演加固定類型，而是靠創(chuàng)新和風格化的創(chuàng)作來提升電影作品的多樣性，這樣將會對系列大片之外，整個電影創(chuàng)作生態(tài)形成一種必要補充。”劉小磊說。
“審美隔離” 成為影壇常態(tài)
電影《前任3》的意外火爆，造就了“審美隔離”一詞迅速進入2018年電影評論界的視野。票房直沖20億元，豆瓣評分卻只有5.8分，票房高過《芳華》，文化評論中卻鮮有發(fā)聲。一方面，影評人和學者幾乎無視這部系列影片。另一方面，模仿視頻、搜索主題曲及社交媒體上又出現(xiàn)了大量相關《前任3》的流量刷屏。
“說《前任3》是‘小鎮(zhèn)電影’有理由，但好像又失之于簡單粗暴了。”著名自媒體運營者蘿貝貝這樣寫道。
“社交媒體全民化以后，已經(jīng)進入了分層階段，比如豆瓣上的文藝男女、刷微博的都市白領、快手上的小鎮(zhèn)青年及QQ空間的學生群體，這些特定觀眾由于網(wǎng)絡的集聚效應而產(chǎn)生了固定的審美偏好，而網(wǎng)絡自制劇、網(wǎng)絡大電影相對粗糙的影視風格，又培養(yǎng)了這部分消費者的觀影習慣。因此，傳統(tǒng)電影人和電影觀眾們認定《前任》系列中那些不夠標準的問題，在他們看來，都不是問題。”曾在傳統(tǒng)的影視公司及網(wǎng)絡媒體公司工作都有過工作經(jīng)驗的策劃總監(jiān)余瀟這樣說道。
2018年，電影行業(yè)仍然在不斷探索著新的可能。從《無證之罪》開始，愛奇藝就開始邀請電影人監(jiān)制自制網(wǎng)劇，除了馮小剛監(jiān)制的《劍王朝》之外，還有韓三平的《戰(zhàn)爭傳奇》、王晶的《冒險王衛(wèi)斯理》、徐靜蕾的《同學兩億歲》、陳國富的《動物管理局》和陳嘉上的《唐磚》等劇。此外，網(wǎng)絡大電影方面，以《生死鬼蜮》邀請好萊塢“B級片之父”厄尼·巴巴拉什為例，網(wǎng)絡平臺以“新電影主義”為方向，也在探索著網(wǎng)絡大電影的新模式和新未來。
“網(wǎng)站憑借資本優(yōu)勢，試水美劇的電影化模式，往電影制作方向靠攏，再通過平臺播放，培育觀眾，給電影打前站。這都是針對都市中產(chǎn)人群的行為。”對此，余瀟評論說，《前任3》之所以被冠以“微信時代的愛情”，正是充分發(fā)掘了QQ空間式的情感表達方式和快播式的模仿、戲謔的影像風格，其中涉及的話題和日常呈現(xiàn)又完全來源于微信等最普遍的青年人的社交媒體，從而贏得了既定目標觀眾的認可。
專業(yè)人員素質影響電影質量
“從個人的感受來說，我最希望未來能夠產(chǎn)生更多懂內容、有足夠專業(yè)素質的制片人。”談到對2018年乃至此后中國電影的發(fā)展，一位曾在華語地區(qū)獲得過大獎的編劇這樣對記者說道。
在編劇和青年導演們看來，系列制作多，雖然是電影制作大片化、商業(yè)模式成熟化的表現(xiàn)，但是，同時也是由于很多制片人沒有推進項目的能力，只好在“IP開發(fā)”的模式里不斷復制成功經(jīng)驗的原因之一。而業(yè)界存在的一些“定金編劇”，其“騙了錢就跑”的行為，更使內容生產(chǎn)上面臨很大阻礙。
最近，電影《無問西東》上映后，取得了良好的口碑，引發(fā)大量 “姍姍來遲的《無問西東》，這5年去哪兒了”式的討論。而很多電影制作周期慢、與放映脫節(jié)的情況，在電影界也并不少見。
“創(chuàng)作者如果是純乙方，接委托創(chuàng)作，遇到那種糊弄事的制片人，劇本寫再好也是白費，因為版權是制作人的。”即使已經(jīng)在業(yè)內成名，這位獲獎編劇仍然認為，制片人門檻太低，編劇和導演缺乏話語權的問題普遍存在，嚴重影響了電影項目的實質進展和推進。
“中國電影原來都是偏導演中心制，因為導演作為核心起碼是懂業(yè)務的，現(xiàn)在中國電影模仿好萊塢的模式，但是又沒有那種專業(yè)化的制片人，這就把整個產(chǎn)業(yè)水平拉低了。”一位青年導演這樣對記者說道，“真正的大制片人，像黃建新和陳國富，他們都是從編劇和導演干出來的，所以能出精品。”
