在導(dǎo)演李安看來，轉(zhuǎn)向數(shù)字技術(shù)不僅是他本人的冒險(xiǎn)，也是東方文化在世界電影中可以抓住新的表達(dá)機(jī)會(huì)。

　　近10年中，從數(shù)碼3D、120幀4K，再到CG（計(jì)算機(jī)圖形學(xué)）特效，李安的電影更多地被首先聚焦在所使用的技術(shù)上。

　　8月25日上午，李安遠(yuǎn)程連線北京國際電影節(jié)，66歲的他在電影大師班上再談數(shù)字技術(shù)，他坦露自己在創(chuàng)作中的困惑，“現(xiàn)在還是摸著石頭過河，拍片最終使用什么技術(shù)取決于要表達(dá)什么。”

　　不斷求新的李安至今自稱“老式”電影導(dǎo)演，他回憶，第一次的轉(zhuǎn)變并不順利。在拍攝《少年派的奇幻漂流》時(shí)，李安根深蒂固的“膠片信仰”突然瓦解，他覺得自己與影片中的少年沒有差別，好像“和老虎在太平洋漂流”。“很恐懼，第一次不知道該怎么拍電影了。”李安說。

　　《少年派的奇幻漂流》之所以選擇用3D形式，是李安在思考如何表達(dá)這一題材時(shí)遇到了瓶頸，他認(rèn)為，需要多加一個(gè)視角空間才能突破。但這種轉(zhuǎn)變不僅造成拍攝上的差異，也對(duì)演員提出了更高的要求。李安認(rèn)為，演員的表演要更精致，更含蓄，不那么夸張，內(nèi)心的層次要更豐富。攝影機(jī)要去捕捉他們無意識(shí)中透露的捉摸不定的東西。而最終實(shí)現(xiàn)表達(dá)，則“必須要和技術(shù)產(chǎn)生一個(gè)很熟悉的依存關(guān)系”。

　　李安對(duì)技術(shù)的執(zhí)著可以追溯到學(xué)生時(shí)期。他在《李安傳：十年一覺電影夢》中提到，“從學(xué)生時(shí)代起，我拍片就有個(gè)目的：想練習(xí)一樣新技巧。直到現(xiàn)在，我還保持這個(gè)習(xí)慣，每拍新片總希望能觸摸一些新技術(shù)?；旧衔遗钠奈缚诤艽螅泻芏嗪闷嫘?，學(xué)到某個(gè)技術(shù)，就會(huì)有快感；而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的滿足感。”

　　實(shí)踐告訴他，要想獲得這種滿足感其實(shí)是和整個(gè)電影工業(yè)、觀影文化扭斗，電影工業(yè)是一個(gè)固定的形態(tài)，挑戰(zhàn)它阻力很大。不過李安表示，冒險(xiǎn)一直是自己最安全的舒適圈，最好的能力需要永遠(yuǎn)往前才能發(fā)揮出來。

　　在李安看來，藝術(shù)既要有靈魂，又要有技術(shù)，才能打動(dòng)人心。含蓄幽微的東方文化原本在主流電影中并不占優(yōu)勢，表達(dá)個(gè)人意志如何影響世界的西方故事顯得更“好看”，也符合一般觀眾的觀看習(xí)慣。

　　如今，東方文化可以在新技術(shù)中找到出口。李安認(rèn)為，東方文化敬畏天地、團(tuán)隊(duì)，重意境和留白，人在天地中很渺小，結(jié)構(gòu)似有似無，新技術(shù)可能是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)，把東方所擅長的融入或改變原有的規(guī)則。

　　李安預(yù)測，未來拍電影會(huì)和現(xiàn)在不太一樣，可能接近動(dòng)畫，可能又會(huì)更真實(shí)，一個(gè)革命性的時(shí)代可能會(huì)來臨。

　　李安一直試圖通過技術(shù)接近真實(shí)。最新作品《雙子殺手》使用了高幀率3D影像技術(shù)，細(xì)節(jié)呈現(xiàn)達(dá)到了前所未有的視覺效果，甚至連肌膚細(xì)膩的紋理、毛孔，以及人物眼睛中的血絲都清晰可見。但上映后詬病最多的是，技術(shù)之外沒有講好故事，大師神話一度遭到質(zhì)疑。

　　有人問李安，下次拍電影還會(huì)首先考慮技術(shù)嗎？他說，要看我想表達(dá)什么東西，這些東西在拍電影之前就已經(jīng)在我心里，我再用影像呈現(xiàn)。至于用什么技術(shù)，就像蘋果和橘子不能比較一樣，膠片電影已經(jīng)是非常成熟的藝術(shù)，而數(shù)碼和3D電影剛剛起步，還有很多事情需要做。

（來源：中國青年報(bào)；見習(xí)記者 張藝）