近期，微博先后被兩個音樂視頻刷屏，一個是王菲在《幻樂之城》中表演的片段，一個是優(yōu)酷自制綜藝《這就是歌唱·對唱季》(簡稱《這就是對唱》)中一組對唱CP的《你怎么不上天呢》。

　　《這就是對唱》聚焦對唱的市場空白，把組隊權交給選手，使選手陷入人性選擇的境遇，通過合作過程中流露的情緒變化，為對唱表達添加注解;而《幻樂之城》則將音樂劇搬上屏幕，通過情景表演+歌唱的結合豐富音樂節(jié)目的表達形式，進一步降低大眾對音樂的理解門檻。

　　在暑期檔綜藝特別是音樂綜藝扎堆的大環(huán)境下，《幻樂之城》和《這就是對唱》兩檔綜藝從節(jié)目立意和頂層設計上總結出了音樂綜藝創(chuàng)新的方法論，成為同類綜藝的參考典范。

　　2005年以《超級女聲》為代表的選秀節(jié)目開啟了音樂綜藝的1.0時代。相比其他綜藝題材，音樂題材的大眾接受度更高，這也使音樂綜藝也成為早期季播綜藝中少有的“常青樹”。

　　2010年以后，以《中國好聲音》《我是歌手》《蒙面唱將猜猜猜》等為代表的音樂綜藝相繼出現，成為音樂真人秀2.0時代最成功的幾檔節(jié)目。

　　雖然幾檔最具代表性的節(jié)目在形式和嘉賓上各有側重，但無一例外的把重點放在技巧比拼上。長此以往，必定會產生審美疲勞。在大眾開始厭倦技巧型音樂綜藝時，《中國有嘻哈》以全新的小眾視角切入，一度創(chuàng)造收視高潮。但《中國有嘻哈》在內容本質上，仍沒有走出比拼技巧的老路。

　　相反，把表達重點放在音樂傳遞的感情和節(jié)目故事性的《幻樂之城》和《這就是對唱》，則正式開啟了音樂綜藝的3.0時代。細看《幻樂之城》和《這就是對唱》，會發(fā)現兩檔成功突圍的節(jié)目有兩大制勝點：講故事和共情。講好故事能讓節(jié)目更有連貫性，共情則讓用戶有更好的體驗。

　　《這就是對唱》在題材選定和賽制設計方面，注重節(jié)目的故事線表達和情感共鳴。首先，對唱的表演形式本身對表演者的情感投入就有一定要求，默契與否直接影響現場效果。比如在第二期獲得一致好評的《你怎么不上天呢》，組隊表演的楊騰飛和孟慧圓，憑借默契的表演完美詮釋了這首小情歌，自然而然地把導師和粉絲帶入到歌曲情景中。相反，熱門選手張婉清和王矜霖從選歌階段便有意見分歧，并在正式表演時出現失誤，直接影響了舞臺效果。

　　另一方面，節(jié)目前期把選擇權利全權交給選手，并在前期提供了一次拆分機會，這樣的賽制設計讓選手直面選擇。范姜彥豐、劉妍懿和張婉清、王衿霖兩對，是最早選擇拆隊的組合。選手在面臨繼續(xù)合作和重組隊伍時，流露出的情緒變化呈現出極具可看性的故事性，能夠迅速的讓粉絲產生代入感。

　　雖然節(jié)目形式不同，但《幻樂之城》在情感表達和敘事結構的升級上和《這就是對唱》殊途同歸。《幻樂之城》從一開始就闡述了劇情式音樂真人秀的屬性。嘉賓在表演過程中把情景演出和歌曲內容相結合，讓用戶對歌曲有了更深刻的理解和共鳴。

　　首期嘉賓中，易烊千璽的單元劇《對不起》通過對追夢和親情兩個關鍵詞的表現，將易烊千璽本人未發(fā)布的新歌《舒適圈》情景化的展現在粉絲面前，令人動容。而第二期嘉賓馬思純表演的《錄像帶》，把表演故事的情緒帶入到歌曲演唱中，增強了音樂的感染力。

　　從《超級女生》到《中國好聲音》，再到如今的《這就是對唱》和《幻樂之城》，音樂真人秀進入到3.0時代，不變的是音樂綜藝傳遞文化的本質。而從技巧比拼到借助形式和內容的創(chuàng)新擴大音樂的感染力和情感共鳴，這大概是兩檔節(jié)目真正能開啟劇情式音樂真人秀的核心原因。