臺海網(wǎng)10月30日訊（記者 楊艷娜） “吳軻陽的畫作仿佛被注入了靈魂，我感覺到一股很大的能量，有的畫作讓我瞬間涌起感恩與感激之情，眼眶不禁濕潤。這還是我第一次看展會出現(xiàn)這樣的感受！”近日，剛結束悉尼訪問風塵仆仆歸來的中國當代藝術家吳軻陽，在其廈門工作室迎來了專程來訪的韓國知名藝術家樸秀卿博士（Park Soo Kyung）一行。關于藝術、關于生命，關于文化傳承，一見如故的兩人很快熱絡地交談起來……

▲雖是初次線下會面，吳軻陽和樸秀卿博士兩人卻一見如故

緣分與共鳴

“我感覺到一股很大的能量”

出生于福建詔安的吳軻陽，畢業(yè)于廈門大學油畫專業(yè)，憑借深厚的東方文化底蘊，以獨樹一幟的“東方靈畫”為精神圖式，成功架起了東西方藝術對話的橋梁，成為備受國際收藏界青睞的中國藝術代表人物，被外媒贊譽為“內(nèi)在宇宙畫家”。今年7月-8月，他以“形外之境”為主題的第三場國際個人藝術展在意大利佛羅倫薩成功舉辦，再次贏得歐洲藝術界人士的高度評價，引發(fā)數(shù)十家歐洲主流媒體及海外華人傳媒競相報道，其作品被不少知名收藏家和藝術機構競相珍藏。

樸秀卿博士，是韓國七寶釉料制造傳承人、七寶工藝協(xié)會理事長、工藝設計研究院代表、韓國半初畫廊 CEO，先后榮獲韓國首爾中小企業(yè)廳長獎、知識經(jīng)濟部長官獎、行政自治部長官獎、總統(tǒng)獎等殊榮。她以風格鮮明的韓國七寶燒技藝闖蕩世界，致力于將東方文化向歐洲傳播交流。

一中一韓，領域迥異，這段跨越國界與專業(yè)的奇妙緣分究竟從何而起？答案藏在一位深耕中韓文化交流的摯友手中——正是她的牽線搭橋，讓吳軻陽與樸秀卿博士早在去年便以網(wǎng)友身份結緣，雖未謀面卻已惺惺相惜。

▲吳軻陽向樸秀卿博士介紹自己的畫作

“對吳軻陽老師本人也好，對他的畫作也好，我都感覺到一股很大的能量！”當天，初次來訪的樸秀卿博士邊觀展邊感嘆到，吳軻陽的畫作很有自己的思想和風格，“他在畫中注入了靈魂，沒有世俗的雜念！”

▲吳軻陽作品《靈境·次第》 160×110cm（2016）

最讓樸秀卿博士印象深刻的，是吳軻陽“靈境”系列、“破相”系列作品。樸秀卿博士表示，在大眾世俗眼中，對生命的理解，大都是喜怒哀樂的生活狀態(tài)，但吳軻陽的藝術創(chuàng)作融入了他對生活、對生命、對萬物的所思所感，看吳軻陽的畫作，“我感覺自己仿佛置身于另一個宇宙里、一個獨立的空間中，我們只是這其中的一顆塵埃、一個小點，內(nèi)心很平靜卻充盈。”

這和歐洲知名藝術家赫克托-安赫克托（Hector-And Hector）的評價那般同頻共振：吳軻陽的畫作中那種來自東方語境的“節(jié)奏感與深度”讓人震撼，“他的畫不是將地域性帶入畫面，而是在時間中旅行。他畫中有歷史的沉積，也有對未來的想象力。”

傳承與超越

“藝術不在于技法，在于思考在于傳承”

參觀完吳軻陽的作品，樸秀卿博士也和吳軻陽交流起她特意帶來的作品《Eureka靈光乍現(xiàn)》。“創(chuàng)作這個作品時，我其實正處于痛苦中！”樸秀卿博士云淡風輕的笑容背后，藏著怎樣的故事呢？

▲樸秀卿博士七寶燒作品《Eureka靈光乍現(xiàn)》   材料：銅、銀、七寶釉、銀膏

▲樸秀卿博士七寶燒作品《Eureka靈光乍現(xiàn)》 細節(jié)圖：小青蛙

原來，樸秀卿博士出生于首爾傳統(tǒng)藝術世家，精湛的“金河七寶”工藝傳承到她已是家族第三代。然而，隨著時代的發(fā)展，這種和中國琺瑯彩同源的金屬胎琺瑯器技藝在韓國本土漸漸式微，用樸秀卿博士的話說便是“韓國人不再那么感興趣了”，這讓她對于是否繼續(xù)傳承家族七寶工藝，堅守家族匠人精神產(chǎn)生了動搖。于是，她將心中糾結難解的狀態(tài)，傾注于這幅七寶燒作品中：作品在不同角度下閃現(xiàn)出藍色與黑色光澤，仿若黑暗中乍現(xiàn)的一道道希望之光，賦予畫作右下角的小青蛙積極的力量，不斷地向上跳躍、掙脫。

對于吳軻陽一眼就指出作品中“小青蛙積極向上”的“追光”情境，樸秀卿博士欣喜地表示，“這只小青蛙就是我自己”，這種“追光”的感受，和她看吳軻陽“破相”系列作品的感受類似，從具象中掙脫出來，“實現(xiàn)一種自我解放、自我突破”。

▲吳軻陽作品《藍色·圣靈》 160×110cm（2015）

相似的藝術家傳承困頓，吳軻陽表示自己也曾有過。那是在他大學畢業(yè)幾年后，自己的創(chuàng)作有段時間停滯不前，連他的老師都不看好，認為“談不上對先輩的傳承，更難以有所超越”，吳軻陽困于其中，難以前進。在哭哭睡睡中恍惚了一天后，吳軻陽踏上了走訪山川古跡、研習哲學人生的“精神苦旅”。駐足云岡石窟的千年佛影前，凝視龍門石窟的巍峨造像，他忽然叩問：這些由無名匠人雕琢的曠世奇觀，何以歷經(jīng)風霜仍蘊藏著撼動靈魂的永恒力量？他于是頓悟：老師的說法給他設定了一個框，一種“先輩的藝術難以超越”的表象，但對于藝術家而言，其實“藝術不存在于技法，而在于自我思考，在于文化傳承”，藝術作品的深遠影響往往來源于藝術家對生命、對世界認識的寬度、廣度和深度。這一刻，吳軻陽如破繭之蝶，從表象的桎梏中掙脫，以破相為刃，在藝術的迷思中重塑價值的新生。

這段關于傳承與超越的對話，啟發(fā)了兩位藝術家在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的張力場中發(fā)散更為深刻的思考。

親近與純粹

“以藝術家的純粹傳播東方文化”

在近2個小時的觀展和交流中，“親近”一詞是樸秀卿博士提及次數(shù)最多的感受。入門初見吳軻陽時，“有一種仿若家人的親近感”；賞析吳軻陽畫作時，“有一種親近感”“心里感覺好平靜！”

為何感覺“親近”？“它就是出于我內(nèi)心的自然感受，并沒有過多地思考如何遣詞造句去描述，就是當下的直觀感受。”樸秀卿博士真誠地說道。

吳軻陽贊同地表示，藝術家就該葆有這份純粹，無論是在藝術創(chuàng)作時，亦或是在藝術傳播中。

樸秀卿博士談及的這種“親近感”，令人不禁想起今年7月份吳軻陽的佛羅倫薩個展。當時專程從米蘭遠道而來觀展的畫家Claudio就評價說“我感覺到我能懂他畫中表達的世界，我們的心靈靠得很近。”寥寥之言卻震撼人心，揭示了藝術最本質(zhì)的力量——能跨越語言與文化的藩籬，使靈魂彼此親近。

▲樸秀卿博士和吳軻陽賞畫交流不亦樂乎

無論是樸秀卿博士的七寶燒，還是吳軻陽的東方靈畫，這兩位東方文化的擺渡人，始終以藝術家的純粹之心為羅盤，在東西方文明的河流間架起理解的虹橋。他們用獨特的藝術能量磁場，讓中西方朋友的靈魂在對話中親近相擁，共同探索生命與宇宙的永恒命題。