近日，中國著名油畫家吳軻陽米蘭國際巡展“當下與超越——東方之維”在意大利米蘭Garibaldi Gallery空間圓滿落幕。閉幕式現場星光熠熠，現任米蘭布雷拉美術學院院長Franco Marrocco教授，藝術家、布雷拉美術學院Massimo Mazzone教授、意大利知名藝術家、歐洲藝術收藏家、布雷拉美術學院學生等眾多藝術界權威人士、社會名流、藝術愛好者、藝術從業(yè)者出席了閉幕式，共同見證這場以東方藝韻為媒，直擊人心的畫展完美收官。

　　（左二，現任米蘭布雷拉美術學院院長Franco Marrocco教授等嘉賓出席了閉幕式）
　　
　　此次展覽系統(tǒng)性地梳理并呈現了吳軻陽超意象畫作為代表的十八幅大型油畫和九十九幅素描作品，吸引了世界各地的藝術愛好者前往觀展，引發(fā)國內外70余家媒體熱切關注與持續(xù)跟蹤報道，成為米蘭乃至整個歐洲藝術界矚目的焦點。
　　
　　展覽期間，當今意大利泰斗級藝術家Remo Salvadori也親臨畫廊，他被作品中的東方藝韻和精神內涵深深打動，稱贊本次畫展不只是一場藝術展覽，更是深刻的哲學體驗，具有極高的藝術價值和收藏價值。

　?。ㄒ獯罄┒芳壦囆g家Remo Salvadori親臨畫廊，觀展交流）

　　畢業(yè)于廈門大學藝術學院油畫專業(yè)的吳軻陽，畫風靈識飄然，純粹且精妙地刻畫出他對人類內在精神和情感世界的感受與觀察，從宏觀視角探索宇宙的誕生和生命的起源，展示萬物與個人的微妙關系，每幅畫都充滿能量。其作品不只是引向單純的感官享受，而是讓觀者回歸內心的思考而產生持久的激蕩。
　　
　　“當今世界很少見到吳軻陽這么好的藝術作品，優(yōu)秀的精神性藝術作品更是少見，我有義務把這么好的作品推向全世界，這是我的使命。”意大利著名策展人、藝術家、米蘭布雷拉美術學院Massimo Mazzone教授對吳軻陽的藝術成就給予了高度評價。為了確保給觀展者帶來最好的視覺體驗，他親自帶領歐洲四位藝術界博士參與布展工作，為展覽傾注了極大的心血與熱情。
　　

（閉幕現場，來賓們仍在就藝術理念與創(chuàng)作經驗進行著熱烈的探討和分享）
　　
　　展覽中的每一件作品都存在著獨立的內在邏輯，但是彼此之間又在形式上有著呼應的關系。當觀展者凝視這些作品時，隱埋在里面的線索是如此的清晰可見——引人入勝的東方藝韻、精神性的筆觸、具有指向性的古老文字與符號，無一不提示著作品之間存在著的內在鏈接和創(chuàng)作思考上的宏觀性，以及藝術家創(chuàng)作過程中不斷推進的超越“意”與“象”的超意象風格。事實上，吳軻陽的超意象繪畫，是他心靈中所感悟到”此時此刻“當下的精神圖景，這種內心世界的外化和延異，將宏觀世界、微觀世界中的和諧共生與和而不同凍結在形式與色彩中，產生一種喚醒靈魂的神奇張力，觀者與藝術家心中的起落開合就有了某種近乎于“道”的暗合。

　　
　　如同法國藝術媒體《Voice Over》報道中所評價的：“吳軻陽的藝術探索了整個宇宙與人類之間的微妙關系，暗示了對存在和人類生命終極目的的古老感覺的回歸，提供了一個內省的空間，照亮黑暗，激發(fā)思考，點出了我們共同的人性中更深層次的聯系。”
　　
　　本次展覽的學術支持者，意大利藝術史學家Paolo Martore也認為：“吳軻陽作品中的精神是廣闊無際的，它們帶領我們超越時間和空間，構建了一個非常罕見的藝術創(chuàng)作案例。”
　　

（藝術愛好者聚精會神地品味畫作中的意境與韻味，每幅畫作前都駐足良久）　　　　

整場展覽中，米蘭布雷拉美術學院，這所代表著意大利藝術教育領域最高水平，孕育了諸多藝術大師的高等藝術院校，多次組織教授、學生、畫家觀展交流，并通過藝術創(chuàng)作的形式，生動展現東方藝韻與西方美學的交融與碰撞。期間，布雷拉美術學院Maurizio Guerri教授也前往觀展交流。Maurizio Guerri教授是意大利舉足輕重的藝術哲學家之一，他認為，吳軻陽的作品不只技藝高超，更傳達了深刻的哲理和情感。布雷拉美術學院藝術家Casale Ciro教授也親臨現場，他對作品中所體現的東方美學表達了濃厚的興趣，雙方就藝術創(chuàng)作中的技法與靈感來源展開了深入探討……
　　
　　意大利著名國際獎項Ducato Prize總監(jiān)Giacomo Pigliapoco認為：“吳軻陽開創(chuàng)的東方靈畫是一種充滿靈性但同時具象化的形式，這種獨特的風格在當代藝術界顯得尤為珍貴。”
　　
　　歐洲權威藝術期刊《ArtsLife》創(chuàng)始人Paolo Manazza也多次前往畫廊觀展交流，他表示：“吳軻陽的畫作給我留下了很深的印象，很高興看到中國藝術家和意大利藝術家之間的文化交流。”
　　
　　歐洲知名藝術雜志《Segno》資深記者Rosanna Guida對吳軻陽進行了專訪。在專訪中，吳軻陽詳細分享了他的創(chuàng)作靈感和藝術理念，Rosanna Guida對其才華表達了由衷的敬佩。
　　
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（布雷拉美術學院教授、學生觀展交流）　　

德國哲學家康德說：“在這個世界上，有兩樣東西值得我們仰望終生，一是我們頭頂上璀璨的星空，二是人們心中高尚的道德律。”漫步畫廊，吳軻陽超意象繪畫中的璀璨星空夢幻般地在眼前徐徐展開，藝術愛好者們全神貫注地凝視著畫作，目光中流露出對藝術的熱愛和對作品的理解，仿佛在與藝術家進行著心靈的對話。

　　
　　瑞士水彩畫家Massimiliano Masa認為：“這些作品展示的是畫家的內在意識，超出了畫作本身的感覺，繪畫技巧極為精湛，令人賞心悅目。”
　　
　　米蘭水彩畫家Claudio Jaccarino表示：“吳軻陽畫作是通過作品尋找內心，很容易引發(fā)共鳴。”
　　
　　來自于斯洛文尼亞的女性畫家稱：“這些素描作品給我深刻的啟發(fā)，它們像一個夢幻的世界，在講述靈魂層面的東西，讓我深受感動。”
　　
　　一位女藝術家表示，畫作中宇宙與海洋元素的巧妙結合令人矚目，站立在這些畫作面前，她仿佛潛入了深邃的海底，透過波光粼粼的水面，探尋宇宙的秘密。
　　
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　（米蘭當地藝術家協會“色譜學工作坊”組織歐洲多位藝術家觀展交流與共創(chuàng)）　　　　

宇宙、生命和藝術之間存在著深刻而復雜的關系。宇宙的長闊高深，人力難以測度；內心的幽深起伏，人也往往并不自知。此次吳軻陽米蘭國際巡展，不僅展現了對宇宙和生命的獨特理解，也呈現出了東方藝術獨有的精神自省性與豐富的表現力，贏得了米蘭乃至歐洲藝術界熱評與盛贊。
　　
　　人類對美的感知是共通的，精神也是共通的。以藝為媒，吳軻陽米蘭國際巡展劃上圓滿句號并非終章，而是新篇的啟航，下一站預計在巴塞羅那或佛羅倫薩，精彩未完待續(xù)！
　　
　　米蘭巡展部分作品欣賞：
　　
　　油畫作品

　　《五百年的等待》（規(guī)格：60x80cm 創(chuàng)作時間：2017）　　

《藍色.圣靈》（規(guī)格：110x160cm ）　　

素描作品

　素描作品：《繁花》（創(chuàng)作時間：2018年）
　　
　

　素描作品：《萬物來》（創(chuàng)作時間：2023年）