12月18日，對(duì)于廈門(mén)的藝術(shù)圈來(lái)說(shuō)注定是不平凡的一天，著名藝術(shù)家林惠興帶著他十年間在北京創(chuàng)作的一百多件雕塑作品和數(shù)字繪畫(huà)在廈門(mén)博樂(lè)德兩千多平米的空間呈現(xiàn)了一場(chǎng)震撼人心的展覽，“人間劇場(chǎng)”從整體的展覽場(chǎng)域和獨(dú)件作品的氣質(zhì)都以極大的張力挑戰(zhàn)著觀眾對(duì)于藝術(shù)思想性、傳統(tǒng)展覽展呈方式等一系列固有的認(rèn)知。藝術(shù)從業(yè)者、學(xué)者、企業(yè)家及藝術(shù)愛(ài)好者等數(shù)百人出席了開(kāi)幕式。

對(duì)于藝術(shù)家林惠興本人來(lái)說(shuō)，他的藝術(shù)探索的結(jié)果是一個(gè)必然，而對(duì)于整個(gè)藝術(shù)史而言，他的出現(xiàn)則是偶然，林惠興的創(chuàng)作是一次充滿原生力量的火山爆發(fā)，是人類對(duì)自身、對(duì)命運(yùn)、苦難、孤獨(dú)凝視后的靈魂的回聲。藝術(shù)史不是由一個(gè)時(shí)代的群體書(shū)寫(xiě)的，而是每個(gè)時(shí)代中極少數(shù)的個(gè)體連成的線索，這條線索既是人類閃耀的思想的結(jié)晶，也是人類對(duì)某種永恒事物的感知，是一種可能性的發(fā)掘與塑造，也是給未知的探索一種希望。

林惠興的作品在思想層面帶著一種永恒屬性，他不為某種特定的意識(shí)形態(tài)發(fā)聲，甚至他不為人類夢(mèng)寐以求的對(duì)幸福的渴望一絲慰藉，而是站在生命的立場(chǎng)，在痛苦的深淵，在孤獨(dú)的靈魂的起點(diǎn)帶領(lǐng)觀眾一起回歸，回歸到對(duì)自我的審視，對(duì)生命最具深情的關(guān)照。

就雕塑語(yǔ)言來(lái)看，林惠興沿襲著經(jīng)典雕塑的軌跡實(shí)現(xiàn)了一種確定的變形，這種變形在林惠興之前只有賈科梅蒂做到了，林惠興的雕塑在變形的過(guò)程中樹(shù)立了一種新的形象，新的語(yǔ)言風(fēng)格。這種形象既發(fā)掘了生命原始的力量-來(lái)自本能的欲望，又展現(xiàn)出一種被命運(yùn)蹂躪過(guò)的面貌-痛苦與掙扎。同時(shí)，我們也能在這些形象中感受到一種莫大的悲憫，脆弱和愛(ài)，復(fù)雜與虛無(wú)的交織。

對(duì)于觀眾而言，看這些作品如同進(jìn)入到一個(gè)宗教般的場(chǎng)景，是一次對(duì)個(gè)體靈魂的喚醒和回聲。正是由于藝術(shù)家林惠興站在生命的立場(chǎng)揭示生命的普遍活動(dòng)，觀眾才有機(jī)會(huì)憑借這樣的作品看到自身生命活動(dòng)的樣貌，這些作品是我們的孤獨(dú)的回聲，我們的痛苦的回聲，我們的愛(ài)和欲的回聲，我們的脆弱與良善的回聲，我們進(jìn)入深淵時(shí)無(wú)助的回聲......