兩個(gè)音樂人“玩”出新花樣

　　六中合唱團(tuán)的走紅，就得要提及幕后的兩個(gè)人——“阿卡貝拉”編曲徐聰和指揮高至凡。

　　徐聰和高至凡原本并不認(rèn)識(shí)。徐聰?shù)膶I(yè)和音樂無關(guān)，卻因?yàn)樵诖髮W(xué)時(shí)加入了合唱團(tuán)，慢慢地，對(duì)合唱有了全新的認(rèn)識(shí)，來到廈門，他和身邊幾個(gè)音樂好友，組建了島內(nèi)第一支真正意義上的“阿卡貝拉”團(tuán)隊(duì)——醒耳人聲樂團(tuán)，如今，算是廈門“阿卡貝拉”圈里的“元老”。

　　高至凡，廈大畢業(yè)后進(jìn)入廈門六中擔(dān)任音樂老師，指導(dǎo)學(xué)生合唱。起初他對(duì)合唱的印象，總覺得很老派，但深入以后，高至凡對(duì)合唱有了更多新的理解。

　　兩個(gè)音樂人，因?yàn)橥饬艘惶追浚蔀橹就篮系暮糜?，還在閑聊中產(chǎn)生了許多獨(dú)特好玩的想法:比如在去年組建了廈門首個(gè)跨界流行的合唱團(tuán)——吉島合唱團(tuán)，再如讓初中生玩起了“阿卡貝拉”。

　　從零開始練 團(tuán)隊(duì)唱出默契

　　對(duì)于“阿卡貝拉”，不少成年人都覺得演唱起來頗具難度，孩子們似乎更不可能去演繹。“這是成年人的固有思維，其實(shí)孩子們的可塑性很強(qiáng)，反而接受起來更容易。”高至凡說。

　　“阿卡貝拉”不只是清唱、合唱那么簡(jiǎn)單，一個(gè)“阿卡貝拉”團(tuán)隊(duì)里會(huì)有自己的貝斯手和打擊樂手，但所有伴奏和聲部均通過演唱、口技、人聲打擊和麥克風(fēng)的應(yīng)用來實(shí)現(xiàn)，這樣的伴奏技巧對(duì)于剛接觸“阿卡貝拉”的孩子來說，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了他們的能力。

　　于是，徐聰和高至凡想到了將“阿卡貝拉”和身體打擊相互結(jié)合起來。這種方式，并不是他們自己憑空獨(dú)創(chuàng)的，而是綜合了匈牙利音樂教育家佐爾丹·柯達(dá)伊和德國音樂教育家卡爾·奧爾夫的音樂教育理論，并將這些理論用到了教學(xué)，搬上了舞臺(tái)。

　　柯達(dá)伊和奧爾夫的音樂教學(xué)法，都是以培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)音樂的興趣為基準(zhǔn)的，不是灌輸式的課堂教育，而是通過合唱體驗(yàn)和趣味節(jié)奏訓(xùn)練，去發(fā)掘孩子潛在的藝術(shù)細(xì)胞，建立音樂概念。而身體打擊樂，簡(jiǎn)單來說就是把身體當(dāng)打擊樂器來演奏，例如拍打身體、跺腳等發(fā)出聲響的方式。這樣的演奏，并不艱深，也無須高難度的技巧。

　　一切從零開始。包括蔣芷涵在內(nèi)的團(tuán)員，去年才進(jìn)入六中合唱團(tuán)，對(duì)“阿卡貝拉”更是陌生。徐聰和高至凡一點(diǎn)點(diǎn)耐心引導(dǎo)，先將演唱和打擊身體分開訓(xùn)練，熟練了之后再配合，練到最后，同學(xué)們哪怕是看著別處或是聊天也可以打得很自然，建立了良好的默契。

　　“一開始因?yàn)闆]有掌握要領(lǐng)，拍打得特別用力，手都打腫了，節(jié)奏卻還是很難掌握。”在準(zhǔn)備《山居秋暝》的那段時(shí)間，蔣芷涵每天晚上都要抽出30分鐘自己練習(xí)，尤其是打響指，走在路上也會(huì)不自覺地練習(xí)，“很多同學(xué)手指都打出了繭，甚至破皮。”