臺海網(wǎng)11月15日訊（海峽導(dǎo)報記者 曾宇姍 崔曉旭）金雞唱曉，鷺島飛歌。這是屬于電影人的高光時刻，也是屬于影迷們的光影盛宴。11月10日晚，2022年中國金雞百花電影節(jié)暨第35屆中國電影金雞獎在廈門開幕。

　　電影節(jié)期間，除了頒發(fā)金雞獎各大獎項外，還策劃開啟金雞國產(chǎn)新片展、金雞國際影展、金雞香港影展、第三屆金雞海峽兩岸暨港澳青年短片季作品展映和金雞VR影展等活動。

　　經(jīng)典再續(xù)，數(shù)百部電影與廈門人見面，片單一經(jīng)發(fā)布便反響熱烈，許多場次一票難求。

　　今年的影展中，是否有你心心念念的影片？你觀賞到了哪些電影？你的金雞之旅體驗如何？

金雞國際影展《教父》

杜比視界重制版帶來沉浸式震撼體驗

　　作為電影史上最重要的電影之一，《教父》自1972年上映以來，就收獲電影從業(yè)者、影評人和影迷們無數(shù)好評。此次在廈門萬象影城觀看《教父》可以說是幸運至極，完全憑手速搶到票。展映的50周年杜比視界重制版更讓我擁有了沉浸式體驗，感覺到這部影史巨作在50年后的今天重煥新生了。

　　從觀影的角度評價，無論是在教父出場時晦暗神秘的書房里，還是在教父與紐約五大黑幫家族談判會議中，又或者是在陰郁而神圣的教堂洗禮中，杜比視界都讓畫面中的光影呈現(xiàn)出更生動的層次感。和以往的版本相比，似乎能捕捉到一些不曾發(fā)現(xiàn)的細節(jié)。而《教父》考究的色調(diào)一直是眾多影片的創(chuàng)作范本。在這次50周年杜比視界重制版中，可以明顯看到影片中的暗調(diào)色彩更加真實深邃。以室外婚禮為例，色彩極為濃郁飽滿，這種畫質(zhì)讓我震撼！

　　當然，經(jīng)典之所以經(jīng)久不衰，根本原因還是它適應(yīng)了時代的發(fā)展，并且擁有一個不朽的主題。再看《教父》，我覺得它對家庭的看法、對金錢主義、暴力和美國的誕生之間關(guān)系的思考，以及對移民問題的深入發(fā)掘，都是難能可貴的。它的影響力遠遠超過票房數(shù)字，值得每位影迷一看再看。（路飛的路）

金雞國際影展《速度與愛情》

呈現(xiàn)泰國電影特有的清新風格和喜劇模式

　　我是今年金雞國際影展的首批觀眾，在開幕式上，有幸觀看了來自泰國的愛情喜劇片《速度與愛情》，留下了難忘的印象。

　　首先，《速度與愛情》具有獨特的“影展”氣質(zhì)，因為它既有幽默詼諧的成分，又帶著淡淡的哀傷，點到即止、恰到好處水準很高。更重要的是，影片呈現(xiàn)了一種輕松自然的創(chuàng)作態(tài)度，讓我看到了電影人非常努力地在創(chuàng)造新的表達方式。比如，這部影片涉及了當下最具熱度的平權(quán)和女性獨立話題，卻又開辟了自己的思路，講述的是一個“媽寶男”如何認識生活和成長起來的故事。

　　如何看待這個電影名稱呢？我的理解是，“速度”是事業(yè)，“愛情”是現(xiàn)實。雖然影片沒有提供給我們一個二者兼得的美好結(jié)局，甚至故事中的阿高同時失去了兩者，但與此同時，他獲得了理解和感受真實生活的能力。這樣一個關(guān)于付出和失去的故事，封裝在泰國電影特有的清新風格和迷影色彩的喜劇模式當中，屬實是驚喜滿滿。 （小妮）

金雞香港影展《阮玲玉》

極為復(fù)雜的影像文本展現(xiàn)出電影的強大張力

　　香港影展一直都是金雞影展的熱門單元，身為港片的發(fā)燒友，好多經(jīng)典港片我即便連臺詞都早已熟爛于心，但每一次在大銀幕上看到，依然保有一份期待和新鮮感。

　　在《阮玲玉》這部影片中，導(dǎo)演關(guān)錦鵬塑造了一個極為復(fù)雜的影像文本：當紅巨星張曼玉出演上世紀三十年代家喻戶曉的影星阮玲玉，由此展開雙重表演。第一重是張曼玉飾演的阮玲玉，另一重是張曼玉所飾演的阮玲玉在出演眾多角色時的狀態(tài)，非常微妙。采訪、原片、表演穿插其中，時常分不清是阮玲玉還是張曼玉在表演。

　　我始終認為這是一部具有強大張力的電影，這種張力是導(dǎo)演和編劇塑造的張力，也是拍攝者與被拍攝者、扮演者與被扮演者、歷史與現(xiàn)實之間的張力。多重嵌套結(jié)構(gòu)出入時空，今昔同樣令人唏噓；眾人圍坐香消玉殞的剪輯，更是絲毫不突兀。

　　演完阮玲玉的葬禮，張曼玉坐起身來笑了，全片到此殺青。一個人的一生，就這么演完了，戲里戲外都令人動心動容。 （子戈）

金雞香港影展《英雄本色》

三個男人演繹出八十年代港片最動人的一幕

　　要說《英雄本色》代表香港電影的最高成就，還是有爭議的。但在上世紀八十年代港片黃金時期，它確實是最為人熟知的一部電影。電影的情節(jié)無需贅述，我感嘆的是這部電影讓三位影壇大腕重新站在了世人面前——失意的導(dǎo)演吳宇森、過氣的巨星狄龍、被冠以“票房毒藥”的周潤發(fā)。這三個男人用自己的演技詮釋了片中那句經(jīng)典臺詞：失去的東西，我一定要拿回來！

　　最難忘的還是影片中小馬哥的“楓林閣之戰(zhàn)”。通過大面積的升格鏡頭運用和機位的多角度捕捉，吳宇森實現(xiàn)了暴力的加碼，讓槍戰(zhàn)動作片站到了和拳腳動作片同樣的高度。這是他在美學(xué)上的創(chuàng)新，也奠定了他別具一格的電影風格。往深里看，他在片中宣揚的江湖兄弟情同樣讓人難以忘懷，小馬、豪哥和阿杰三人的性格雖有差異，但最終殊途同歸，為了兄弟情站在同一個戰(zhàn)壕。在我看來，這是上世紀八十年代港片最令人動情的一幕。

　　吳宇森后來拍過很多電影，也堅持著自己的執(zhí)念：“動作片打動世界的唯一方式就是人性。”這次重看《英雄本色》，我完全理解了吳宇森的電影理念，也借他的鏡頭看到了當時社會的失意與動蕩，看到了那種環(huán)境下的人性考驗。片中的角色在歷盡千帆、出入槍林彈雨之后，自我得到釋懷，既見江湖，亦見人生，更見真心。（胡先生）