詼諧、有趣大概是快消生活狀態(tài)下最為缺乏的了，繪畫亦是如此，一種是看慣了美術(shù)館中嚴肅的作品，越來越覺得有“思”而無“意”。另外一種就是削尖了腦袋去想讓觀者出其不意的形式，但是往往忽略了藝術(shù)創(chuàng)作中的本真。收藏更是如此，與觀者而言，不是一看到作品，就能立刻在腦海中去匹配與之對應(yīng)的各路理論。
正如我們在段子手所編織的密密麻麻生活中所需要的一股清流般，今天的中國畫需要反其道，在正能量分分鐘沖天的畫面中，我們需要一點點段子手式的調(diào)侃與啟示。
榮枯與我何干，只是偶然經(jīng)過
強勢刷屏的“老樹畫畫”的展覽，就是今天生活中的一味調(diào)劑品，在飲蘭山房的老樹作品展覽之后，“老樹體”的熱度一直持續(xù)到今天，并且有一定的巧合性和不可復(fù)制性，但是我們也試圖梳理了一下這種把趣味性和時代性結(jié)合的畫家，豐子愷、朱新建等畫家也曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)不是那么發(fā)達之時引發(fā)關(guān)注，雖然三人的風(fēng)格各有不同，但是畫面中的趣味和共情則是一致的。
“老樹”火了！
而對于老樹展覽的火爆，飲蘭山房主人徐斗笑言人太多了太心疼自己的沙發(fā)了!參觀展覽人數(shù)之外，市場價格也是老樹熱鬧的一個參照體系，尤其是在水墨市場進入幾乎停滯期來看，老樹作品的價格每平尺翻了兩倍!“飲蘭山房的老樹展覽所輻射的范圍已經(jīng)遠遠超出了北京甚至是亞洲，以前一個展覽頂多是當(dāng)?shù)氐拿襟w和客人關(guān)注，但是這次的展覽新西蘭的客人都從媒體中關(guān)注到了。”
這樣的火爆也確實出乎自己的意料，同時徐斗對于這次展覽的熱度又保持著一份理性的思考，接下來的展覽肯定不如老樹畫畫這么火爆，因為老樹太特殊了?！ ?/p>
《有時候》系列之五
有時心情糟糕，真想死掉拉倒。折騰半天睡去，醒來不想死了。
“老樹熱鬧的原因太多了，首先主觀上具備了藝術(shù)表現(xiàn)的特殊能力，繪畫的基礎(chǔ)也有，但同時又不是唯一性的，木刻、攝影等都有涉獵，這不可否認對于老樹畫面中的構(gòu)圖有影響;第二最為重要的是他本身是中文系出身的，中國畫很簡單，就是儒釋道，技術(shù)只是一方面，一味的在技術(shù)上下功夫沒有用，老樹的主項是文，再是畫，這才是典型的文人畫;再者說老樹的詩，這個時代有自己的節(jié)奏，人人都可以成為詩人，老樹的詩，有點憂傷、消極、遠離世俗的感覺，再加上語言風(fēng)格打動了觀者，產(chǎn)生了共鳴，才有了今天熱熱鬧鬧的老樹。”徐斗從畫家老樹的個人經(jīng)驗來看為什么會有這樣的獨特性。
和陳丹青“今天畫家的問題不是怎么畫，而是畫什么。”所持的觀點一致，徐斗對于中國畫的觀察也是如此。
“我相信今天的畫家筆墨功夫都不在話下，可是內(nèi)在的東西缺少了，琉璃廠里好的畫匠特別多，畫工筆的墨色、線條絕對是過關(guān)的，但是他們和我們需要的畫家之間的區(qū)別就是內(nèi)在的東西。”徐斗在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者專訪時如此說道。
老樹作品
常年關(guān)注水墨市場的藝術(shù)品經(jīng)紀人陳柯翰對老樹則有著自己的判斷。“其實也有畫家和老樹的畫風(fēng)很相似，他們的共性就是傳統(tǒng)的筆墨有，對當(dāng)下的關(guān)注也有。老樹不是純粹的學(xué)術(shù)或者傳統(tǒng)性的東西，沒有所謂的古文繞來繞去，畫面不需要你去費心理解，很直白的畫面語言，打油詩中的語言又是對當(dāng)下生活狀態(tài)的直接寫照，傳統(tǒng)的筆墨線條和對當(dāng)下性的表現(xiàn)不突兀。”
陳柯翰所總結(jié)的“在中國文化這個大前提下，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能夠繼續(xù)往前走、能有所創(chuàng)新的畫家，會是未來備受關(guān)注的，純粹的摹古將來會很困難。”
今天的畫家和上一代畫家有一個明顯的不同，就是對于自我的關(guān)注和表現(xiàn)，略帶有私密性，老樹也不例外，比如在老樹新出的清明節(jié)時的一系列作品中，有一對父子的形象，老樹配詩：每年清明時節(jié)，父親教我種菜。他說將來沒錢，可以挑菜去賣。講述的是自己童年和父親的故事，可是在清明節(jié)這樣一個思念故人的時節(jié)，你我都有著這樣的故事，一下子觸發(fā)觀者的思考：哦，我逝去的爺爺也教過我。這樣的共情是世人都有的感情。“看老樹的畫，經(jīng)常能念出聲音，有的時候還能會心一笑，這種觀展的體驗是可貴的。”徐斗對記者說道。
老樹作品
老樹用畫筆講述著一個個好故事，這個故事中有你有我，這種共情形最能打動觀者的。寥寥數(shù)筆的模糊長衫男子，沒有具體的指向性，其實對于老樹而言是極度個人化的表達，但是在這種表達中又有公共性的存在。
中國當(dāng)代水墨的“新圖式”
在老樹的作品之外，我們也在思考，這樣的一種略帶“民國復(fù)古”的“趣味潮流”是不是一種新的趨勢?或者說這種圖式是對于前幾年流行的“新工筆”“新水墨”等方式的推進?
其實在老樹之前，也有類似風(fēng)格的作品，豐子愷、朱新建等畫家，三人的共通之處就在于他們的落地性。
“老樹的作品中有豐子愷和朱新建，豐子愷的作品禪意更濃重，題詩也以唐詩宋詞為主，詩以外的畫面有很多現(xiàn)代的元素，當(dāng)下性更強一些，更貼近于時代，從這個角度講，豐子愷是時代感的典型。”徐斗認為老樹的典型的新文人畫，而豐子愷是典型的時代感濃厚的畫家，兩者同時都具備落地性。
何國門《白巖前65號系列-秘境幽照圖》 2007年
“朱新建的筆墨離傳統(tǒng)更近，但傳統(tǒng)不是一成不變，其實傳統(tǒng)一直在生長，中國畫講傳承，我們對傳統(tǒng)的追溯，是為了未來更好的創(chuàng)造。摹古或者說“師古人”，是追尋他們的心跡和筆墨精神。很多人理解“古意”就是“古裝”，這完全是有問題的，我們更多的應(yīng)該是追尋古人精神層面的筆墨內(nèi)涵。比如我所關(guān)注的70后畫家何國門，他的《白巖前65號系列》作品，畫的就是他身邊從小成長的鋼筋水泥居民樓，畫面給人的感覺非常當(dāng)代，但是從小的細節(jié)和局部來看完全是扎實的傳統(tǒng)筆墨功夫，用中國畫的傳統(tǒng)筆墨精神關(guān)照當(dāng)代，我的理解這是真正的當(dāng)代水墨或者說新水墨，而不是生造或照搬某一個圖式過來，落在宣紙上就是當(dāng)代水墨了。”陳柯翰在討論當(dāng)代畫家的傳統(tǒng)性和當(dāng)代性時如此認為。
但在落地的同時，“避俗”又成了一個問題。
“落地”和“俗”在文學(xué)的大范疇中似乎是一對必然的存在，比如這兩天討論熱烈的周春芽的桃花和農(nóng)婦的桃花，同樣是表現(xiàn)的桃花，一個是“陽春白雪”，一個卻是“下里巴人”。中國繪畫中有很多表達當(dāng)下身邊的人或物，豐子愷畫面中的兒童在田間放風(fēng)箏、朱新建筆下的美人、老樹所描繪的綠油油的春天風(fēng)景等，甚至包括畫家李津畫中大塊魚肉所傳達出的“油膩膩”的美感，筆墨紙硯的傳統(tǒng)表達，但是和今天大俗的行畫所不同的是，上述的畫家都有自我繪畫語言體系的建立，老樹的藝術(shù)史理論研究不比專業(yè)學(xué)者差，豐子愷是新文化運動的啟蒙者，他們知道如何在“俗”的題材中避開雷區(qū)，那就是對于傳統(tǒng)精髓的汲取。
豐子愷生活小品（四幅）
其實在當(dāng)代性非常強的畫家身上，也會存在這樣的表達問題。批評家皮道堅在評價藝術(shù)家林于思的作品時，也從“和當(dāng)下脫節(jié)”的角度回答了這一問題，林于思的作品中的孤單的小人是藝術(shù)家對于當(dāng)下生活的感知，表現(xiàn)的是在當(dāng)下喧囂、繁雜、拜金和物質(zhì)主義盛行的時代，人類生存的孤獨。但是林于思的處理雖然是直接的孤單的小人物的表達，但同時是和當(dāng)下保持一種距離和脫節(jié)，是以一種審視的角度去描繪，這就是林于思對于現(xiàn)實生活的反思。
但是千萬不要把這些畫家認為是構(gòu)建在嚴肅的學(xué)術(shù)理論之上，他們的圖式完全不屬于那個體系，比如抽象、實驗等水墨領(lǐng)域。
當(dāng)下性、落地、避俗這三個關(guān)鍵詞或許可以用來總結(jié)我們所提出的“新圖式”，這些討論普遍存在于各個階段的藝術(shù)創(chuàng)作的探討中，但是在今天的快消時代得以更加突出的呈現(xiàn)。
朱新建《虛空大地》
正如陳柯翰所言：我們討論中國畫，首先要放在中國傳統(tǒng)文化這個大語境下，而當(dāng)下的審美選擇又是一個呈多元化的趨勢。以審美趨勢來劃分方向，當(dāng)代水墨基本可以理解為三個方向：傳統(tǒng)一路、中西結(jié)合、西為中用。”陳柯翰說道，而后兩者雖然沒有完全跳脫筆墨紙硯的傳統(tǒng)工具，但是已經(jīng)借助了西方的美學(xué)理論體系，對中國傳統(tǒng)美學(xué)的追溯似乎少了很多，這些領(lǐng)域的藝術(shù)家為我們構(gòu)建了完全不同的美學(xué)體系，與之相對應(yīng)的是嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)學(xué)術(shù)理論支撐，這和我們今天討論的老樹等人不在一個方向上。
但同時“原創(chuàng)性”的繪畫是基本，老樹的流行會帶來一股這樣的潮流，對于上述圖式的模仿，但是也正如徐斗所講的每個人都有不可復(fù)制性，內(nèi)在亦是如此。
“小畫”的大眾化收藏
和畫家需要什么樣的創(chuàng)作一樣，快消時代的收藏同樣值得我們在這里討論的問題，也就是說為什么“小畫”能夠形成大眾化的收藏，不過是畫面簡單、語言直白、引發(fā)共情、民國風(fēng)、價格相對低等因素。
老樹作品
“老樹的作品非常的簡單直白清新，不是貶義的簡單，畫面清新，打油詩朗朗上口有趣，是指這種簡單。在今天的北上廣的生活節(jié)奏中，大家接受起來比較容易，沒有那么多的時間去研究傳統(tǒng)和學(xué)術(shù)的問題，作品看著很好玩，看得人心情也很好，這對于藝術(shù)消費就夠了。”陳柯翰以老樹的作品來看快消時代的藝術(shù)品收藏。
又是一年清明，且向荒野漫行。
新事幾多無奈，故人萬般傷情。
徐斗則是從實用性的方面來看今天的收藏。“首先很基礎(chǔ)的買作品就是來掛的，比如書房中需要一個這樣的題材的，春天里綠油油的畫面，掛在客廳中肯定比一些血腥的暴力的畫面更加合適。再一個今天作品的價格在，會成為一個投資的手段”。
而之所以能夠形成大眾化收藏的一個重要的背景原因就在于社會中“民國復(fù)古思潮”。以茶會友和中式的家裝越來越成為人們的一種生活方式，與之相匹配的藝術(shù)品收藏就是這種帶有民國風(fēng)的風(fēng)格，其實是對于中國傳統(tǒng)文化的一種回歸，比如收藏領(lǐng)域內(nèi)大熱的古籍文獻、高古瓷等，都屬于這一范疇。當(dāng)然，也可以理解為今天人們的生活在某種意義上并不如意，需要從前人的身上去找尋一種對比和存在感，這大概也是人類的本性。
價格因素是這類畫家能夠迅速形成大眾化的另外一個原因。
“以老樹的展覽來看，我更加希望的是吸引一些生人或者是圈子外的人來進入到收藏中，這是一個循序漸進的過程，比如展覽中老樹的粉絲首先買畫冊，真的是花錢去買畫冊，這在今天書籍閱讀量極低的情況是非常難得。第二個過程就是會買一些復(fù)制品，價格可能是在畫冊之上的，最終會發(fā)展到買一幅小畫掛在家里，第二幅、第三幅等等，有了數(shù)量之后，才能談及收藏。”徐斗在談及大眾收藏時如此說道。
和徐斗所講的這種循序漸進的引導(dǎo)所一致的是，一定是從經(jīng)濟的角度出發(fā)，從100元到10000元，這是今天的大眾比較容易接受的價格區(qū)間。中產(chǎn)階級的初次收藏也大概是這樣的一個區(qū)間，這是一個前提和基礎(chǔ)。當(dāng)然藝術(shù)品收藏和奢侈品消費一樣，肯定是一個從低到高的過程，只是在這個價格變動中，收藏者的群體在不斷的變化，超過50000元的收藏可能會換成另一批更加富有的中產(chǎn)階級。
除此之外，上文中提到的能夠在簡單和個人化的畫面中引發(fā)觀者的共情，也是重要的元素。
這陣風(fēng)不知道會刮多久，但是這所帶來的對于中國畫的創(chuàng)作和收藏則是一直有效的，就像我們今天去看當(dāng)時豐子愷一樣，在中國畫的歷程中，他們是其中的一員，尤其是在當(dāng)下百花齊放的藝術(shù)生態(tài)中，有更加廣泛的討論意義。
