老生袁國良挑大梁

　　一人扮演三個行當

　　作為繼《紅樓夢》之后的又一次巨大挑戰(zhàn)，北方昆曲劇院聚集了精良的主創(chuàng)班底，力邀在戲曲界有“拼命三郎”之稱的導演翁國生，中央戲劇學院舞美系教授邊文彤、胡耀輝，服裝設計知名品牌“納蘭紅”創(chuàng)始人劉思彤等業(yè)界專家傾力加盟。同時大膽起用本院的優(yōu)秀青年創(chuàng)作人才，如唱腔設計、作曲姚彩虹，唱腔配器邢驍，副導演霍鑫、王鋒。同時聘請昆曲前輩藝術家計鎮(zhèn)華、張靜嫻、陸永昌等人作為藝術指導。

　　該劇主人公張擇端的扮演者為北昆優(yōu)秀青年老生演員袁國良，他將貫穿全劇，扮演巾生、窮生、老生三個行當。劇中女主角李秀姑的扮演者則是北昆新生代優(yōu)秀演員邵天帥，她在劇中雖戲份不重，卻能相得益彰、別具魅力。雖然全劇在人物刻畫上著力體現(xiàn)的是張擇端，然而出場的群戲演員表現(xiàn)的卻是此劇的絕對主角——人民。這些普通的汴京民眾，還原了那個時代的風俗民情，構成了《清明上河圖》的靈魂特質，其中許多小角色都由劇院的實力演員擔綱。

　　北昆借《紅樓夢》轉型

　　以《清明上河圖》顯成熟

　　讓各自獨立的兩大文化符號碰撞出新意，《清明上河圖》已不是第一部。

　　幾年前北昆就曾打破昆曲題材的局限，讓600年昆曲結合200年《紅樓夢》，創(chuàng)排昆曲《紅樓夢》。這樣一部耳熟能詳?shù)幕驶示拗?jīng)被無數(shù)次地搬上銀幕和熒屏，甚至成為越劇經(jīng)典。改編昆曲時如何刪減得當，更重要的不僅僅是生硬的昆曲與文學的壘加。2小時40分鐘的篇幅，對于舞臺來說已經(jīng)不短，對于120回的《紅樓夢》來說，則是太短。于是，該劇以上下兩本，從寶玉入世開始，至寶玉出世終結，不只局限于寶黛愛情悲劇，而是以寶玉入世和出世為主線，王熙鳳個人命運為副線，展現(xiàn)了賈家的興衰榮辱，塑造了榮國府中的眾生相。

　　此次的《清明上河圖》依舊以人物命運勾連北宋汴京民俗眾生相。如果說《紅樓夢》是昆曲申遺10周年北昆的轉型之作，《清明上河圖》則是北昆中生代演員走向成熟的作品，70余人的演出陣容也全面超越了《紅樓夢》。（文/記者 郭佳）