談繪畫創(chuàng)作 /遠看其勢近看其質(zhì)

作為一位畫山水畫的藝術家，許一川主張“畫哪座山就要到哪座山去實地采風”，并且提倡置身其中，就地創(chuàng)作。“當是時”的靈感和體悟是很可貴的。許一川說：“一個藝術家只有深入地觀察生活，才能將畫表達得恰到好處。” 繪畫來源于生活，許一川認為如果離開現(xiàn)實生活，離開對表達對象的深刻理解，那么這種藝術是沒有生命力的。所以在許一川的繪畫生涯中，時刻追求紀實寫意，所謂“紀實”，并非刻板地紀實，而是在對自然人文景觀有深刻的理解的基礎上，經(jīng)過構(gòu)思，把彩墨鋪灑在畫面上，這樣呈現(xiàn)的才是“源于自然又高于自然”的藝術作品。當然，如果繪畫作品和照片一模一樣，那將是乏善可陳，不值得稱道的。唐代吳道子畫衣紋非常生動，“吳帶當風”力透紙背，是對生活有深刻體驗，才能細致表現(xiàn)出衣紋的質(zhì)感。許一川畫黃山日出亦如是。

王國維在《人間詞話》中說：自然中之物，互相限制。然其寫之于文學及美術中也，必遺其關系，限制之處。故雖寫實家，亦理想家也。又雖如何虛構(gòu)之境，其材料必求之于自然，而其構(gòu)造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。

為畫黃山日出，許一川去了五次黃山。許一川回憶說，日出給人的印象非常強烈。繪畫考慮顏色基調(diào)，日出前給人的光感是黑黝黝的，日頭跳躍出來的那一剎很令人興奮，在日光整片照耀大地的時候，看到山頭的背面黑蒙蒙，而山頭向陽的正面則是燦爛的紅色。“山頭的紅色，不是均衡的紅”，許一川拒絕概念性、臉譜性的程式化表達，畫家應當能夠用主觀感受來靈活地處理畫面，不斷精煉寫實主義。日出時分，整個空間呈現(xiàn)不同程度的色彩，在西方繪畫中稱之為“冷暖色”，許一川將西方繪畫中光影的表現(xiàn)、色彩的互補、冷暖的對比容納進中國山水畫的繪制中，寫實地將日出山頭的全貌記錄下來。

《大美黃山圖》|

意在筆先，許一川繪畫時全神貫注，將集中的精神念力和意識注入筆端，進而表現(xiàn)在畫面上。眼里看到的世界不同，筆下呈現(xiàn)的萬物自然會不一樣。藝術是情感和智慧的產(chǎn)物，畫面所蘊含的“情”是藝術感染力所在。畫家的主觀感受附在山水上，用生命和情感去表達自己的描繪對象，便使之具有靈性，不只是對事物徒有其表缺乏生機的照印，而是能夠讓畫活起來，富有神韻。 許一川畫三山五岳，講求疏密有致，“疏”的地方具有廣袤的空間感，而“密”的地方又十足細膩。“遠看其勢，近看其質(zhì)”，好的繪畫，追求遠看有氣勢、近看有細節(jié)的視覺感受，整體與局部都須經(jīng)得起考驗。 欣賞中國山水畫，實則是欣賞畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。藝術創(chuàng)作能夠賦予事物新的形態(tài)和意義，激起作者和觀者的共鳴。 凡仔細看過許一川作品之人，皆能感同身受畫中那撲面而來的涌動云霞，形神兼具，動靜皆宜；那瀑布江河飛濺的水花，沁人心脾，如臨奇境。