北京日報(bào)訊（記者 張之薇）與傳統(tǒng)戲劇觀中把舞臺當(dāng)作劇場的唯一核心相比，空間，進(jìn)而劇場空間已然成為當(dāng)代藝術(shù)家們越來越重視的存在，而對劇場空間的探索必然包含的是對舞臺藝術(shù)的文本敘述、表演方法、演員身體、藝術(shù)形式等多方面的打破與創(chuàng)造。這其中打破的不僅是多種藝術(shù)邊界之間的“墻”，打破的還有觀眾對戲劇固有的感知方式。也就是說，通過多種藝術(shù)形式的跨界與混搭，讓情節(jié)和故事的意義被消解，最終指向的是每一位觀眾的自我感受。

這種對劇場空間的實(shí)驗(yàn)和探索，濫觴于上世紀(jì)70年代的歐洲，在進(jìn)入21世紀(jì)之后也越來越深地影響著中國有創(chuàng)作活力的藝術(shù)家們。近幾年國內(nèi)關(guān)于劇場空間實(shí)驗(yàn)探索的跨界作品更是方興未艾，由上海音樂廳委約制作、獻(xiàn)演于北京天橋藝術(shù)中心“華人春天”藝術(shù)節(jié)的《水腔》就是這樣一部作品。

創(chuàng)作者試圖通過對音樂、舞蹈、吟唱、講述的跨界，探索它們在當(dāng)代劇場之中的共融。而據(jù)這部作品的導(dǎo)演兼吟唱者彭漲先生介紹，作為湘西土家族的孩子，他從小就是聽著爺爺吟唱的水腔長大的。這種當(dāng)?shù)氐墓鸥枋且驗(yàn)橄嫖鞯鼐壠В礁呗愤h(yuǎn)，情人、分離的人無法見面，也無法傳情達(dá)意，于是形成的在同一時(shí)間相約對水而歌的儀式。他們相信通過順流而下的水，另一端的人可以感受得到對方的愛。于是，這種熔鑄著大自然靈氣、蘊(yùn)含著愛與信仰的湘西古歌成為他生命中無法磨滅的情感記憶，而這也是彭漲創(chuàng)作《水腔》的初衷。從祖先那里尋源，與自然靠得更近，讓自己接受再淘洗，這或許也是我們每一位具有當(dāng)代性的藝術(shù)家們的共同追求，只因那里埋藏著生命的精魂！

古歌是這部作品的魂。舞臺以對角線方式構(gòu)成西洋樂器和中國民樂兩個(gè)演區(qū)，在未開演之時(shí)似乎形成了一種對峙。而當(dāng)講述者開始靜靜地獨(dú)白，在他的手上那一張張象征著河流記憶的白色紙張?jiān)谖枵咧g傳遞的時(shí)候，具有濃郁地域風(fēng)格的水腔被歌者唱響，一條叮咚的河流儼然出現(xiàn)在了我們面前。中西方樂器的對峙迅速消逝，取而代之的是小提琴、大提琴、鋼琴三重奏在中國鼓的配合下，原始和現(xiàn)代的張力滿溢而出。在這種張力感之中，那頗具穿透力的自然吟唱由遠(yuǎn)及近穿透全場，人生命的輪回在這水腔中全部可以被聽到，無論是成長與挫折，還是離別與思念，或是死亡與重生。吟唱仿佛是一個(gè)長者的低語，其中寄托了太多最質(zhì)樸的情感，但是唱出來又是那么充滿詩意。原來我們的祖先曾經(jīng)那么生動而自然地活著，只是奔跑的現(xiàn)代人漸漸遺忘了這種抒發(fā)情感的方式，而只有當(dāng)我們經(jīng)歷了成長重新回望的時(shí)候，才知道那是最閃爍的，也是我們已然失落的文明。在《水腔》中，古歌不僅具備抒情性，也是具有敘事性的?；蛟S探討敘事性和音樂性的結(jié)合正是導(dǎo)演彭漲所想吧。而當(dāng)劇場空間與古歌相遇，一個(gè)羈旅人的鄉(xiāng)愁，一種別樣的惆悵緩緩流淌出時(shí)，一個(gè)畫面出現(xiàn)在了我的面前：一條古老的河流，一個(gè)對大自然膜拜的長者，一個(gè)孩子的離別、漂泊、回望、再尋根。這個(gè)主題是可以喚醒不同時(shí)代、不同種族人的心靈的。