觀點提要

　　近十余年以來武俠劇無論在藝術上還是接受度上都似乎在走著一條下坡路。新《天龍八部》與越來越多當下重拍的經典武俠劇擁有的共性問題是，武俠作為一種類型，它越來越模糊了。無論是敘事技法，還是服化道，武俠劇正在向“仙俠劇”靠攏。而翻拍武俠劇的仙俠化，最終導致的是武俠價值的沒落。

　　八月中旬，最新劇版《天龍八部》在視頻平臺播出了。盡管有歷經時間考驗、已經經典化的原作故事作為劇本支撐，有近年來在熱門劇集中有亮眼表現(xiàn)的楊祐寧、文詠珊等青年演員出演，這一版本的《天龍八部》遭遇觀眾的“吐槽”卻是前所未有的。比如，無論是演員的表演還是服化都沒有表現(xiàn)出獨特、生動的人物形象；劇集開頭主要人物便悉數(shù)出場，原著時徐時疾的敘事節(jié)奏幾乎被打破、時而獨立時而交織的敘事線索因改編而變得凌亂，敘事效果大打折扣；再有，就是一些具體的情節(jié)，比如段譽初見鐘靈和王語嫣的反應等，顯得有些荒謬，不符合人物的身份和行為習慣。在觀眾評價被認為具有參考意義的影評網站上，這部劇集的評分僅獲得了不到四分的成績，可謂“慘淡”，評分人數(shù)較同期熱劇相比也少得明顯。

　　越來越多當下重拍的經典武俠劇擁有的共性問題是，武俠作為一種類型，它越來越模糊了

　　觀眾對此版《天龍八部》的“槽點”綜合起來，可以概括為一個問題，即新《天龍八部》不是一部好看的武俠劇。其實，在觀眾的觀感中，不僅2021年的新《天龍八部》令人難叫好，近十余年以來武俠劇無論在藝術上還是接受度上都似乎在走著一條下坡路。以《天龍八部》為例，1997年版本和2003年版本都取得了傲人的收視成績和觀眾的很高評價。而2013年的翻拍版本就已經難以在市場中掀起什么“水花”了。

　　從各個版本的敘事重點和服化道的演進來看，這一版本的《天龍八部》與越來越多當下重拍的經典武俠劇擁有的共性問題是，武俠作為一種類型，它越來越模糊了。對觀眾來說，它“不像”武俠劇、沒有“長成”武俠劇該有的樣子，劇集似乎也沒有按照傳統(tǒng)武俠劇的類型來拍?，F(xiàn)在的觀眾面對的是一個相當成熟、專業(yè)化的電影電視市場，媒介的發(fā)展和變革更讓觀眾變成了閱片/劇無數(shù)、見多識廣的觀眾。換言之，他們已經具備了一定的欣賞水平，對影視劇的專業(yè)化程度有相當高的要求。

　　首先，一個高質量的類型劇在敘事上必須是要引人入勝并經得起推敲的。被觀眾詬病的“魔改”使這次改編沒有達到這樣的水準。比如，原著的情節(jié)安排本來是十分精妙的，三兄弟的故事線相對獨立，段譽的串聯(lián)令它們偶有交匯，直到少林寺大會正式融合在一起。既有懸念，沖突又層層遞進。此版本的這種線索的獨立與交匯顯然沒有被呈現(xiàn)出來。再有，就是段譽初見鐘靈、王語嫣等人物時的反應。段譽雖是個多情公子，但出身高貴、受過很好的教育，而這一版本中他的行為完全不符合基本的人物設定和性格特征。

　　在敘事技法之外，該劇的服化道也顯得與武俠劇有些格格不入，總體美術風格頗有網絡游戲化的意味。厚重的劉海、高高的顱頂、大而簡單的頭飾、現(xiàn)代風格的服裝，主角們看上去更像網游中的人物。這樣的服化道似乎更適用于“仙俠劇”，甚至讓人聯(lián)想到初代網劇《太子妃升職記》。