《蘭花花》劇照　羅曉光攝

　　近日觀看國家大劇院原創(chuàng)歌劇《蘭花花》，給我的第一印象就是旋律優(yōu)美、抒情性極強，在這方面堪稱國家大劇院制作之首。這部歌劇盡管采用了典型的陜北民間曲調(diào)《蘭花花》，然而不論從音樂本身還是配器所強調(diào)的卻是一種現(xiàn)代歌劇的樣式。它將中國本土的民間音樂與歐洲的歌劇形式做了恰當?shù)娜诤希耘c其說它是一部民族歌劇，不如說它是一部中國的原創(chuàng)現(xiàn)代歌劇。

　　歌劇情節(jié)并不復(fù)雜，張千一譜寫的音樂進一步提升了腳本的原本格調(diào)，使之在情感上達到更為深刻的境界。導(dǎo)演的編排與作曲者的譜曲相得益彰，凸現(xiàn)出歌劇的悲劇性，同時令蘭花花的形象始終處于突出的位置。舞美設(shè)計的寫實性，將陜北黃土高坡的背景真實地呈現(xiàn)在舞臺上，對劇情與音樂起了必不可少的烘托作用。

　　《蘭花花》也許是國家大劇院原創(chuàng)歌劇中最抒情的一部，而這種抒情性并沒有沾染煽情的弊端，純?nèi)皇且环N自然流暢的美感。蘭花花的扮演者嗓音清澈純凈，對主人公直爽的性格和她對愛情的真摯，做出了極好的詮釋。這一角色的唱段旋律優(yōu)美，無可置疑地成為全劇的情感中心。她對駱駝子的執(zhí)著之愛與由此而生的悲劇結(jié)局，通過優(yōu)美的歌聲達到了撼人心魂的效果。

　　三位劇中的男性角色周老爺、趕羊、駱駝子在戲份上稍有分散，其中以周老爺（男低音）給人印象最為深刻。演唱者的嗓音足夠低沉，以至于有壓抑之感，而配器所使用的風(fēng)鈴的劃奏與豎琴的撥奏是輕盈縹緲的，給人以虛幻之感，這與他的歌聲構(gòu)成了明顯的反差——個人覺得這是個非常有趣的設(shè)計，或許是這個人物的外在與內(nèi)在的差異。在配器方面，還可以舉出不少例子，比如媒婆出場時的鑼聲，蘭花花歌聲所伴隨的由管樂器模擬的嗩吶吹奏聲，這些個性化的設(shè)計均為作曲者的匠心獨運之處。

　　合唱在歌劇中的作用也是非同小可的，是對陜北百姓群像的勾勒，體現(xiàn)了他們的精神風(fēng)貌與心理活動，并且對歌劇的發(fā)展起到了推動作用——比如，蘭花花最后的唱段并未將全劇引向高潮，而恰恰是隨后的合唱將情感推至頂點。

　　作為一部中國歌劇，《蘭花花》是少有的具有很強旋律性的歌劇，這倒是順應(yīng)了時代的潮流。音樂歷史進入二十世紀七八十年代，歐洲作曲家們的創(chuàng)作開始往回走，主要表現(xiàn)就是拋開先鋒派的不諧和轉(zhuǎn)而注重旋律性——或可稱為一種新浪漫主義，這股潮流一直延續(xù)至今。可見，國家大劇院的這部歌劇呼應(yīng)了時代精神，是屬于我們這個時代的創(chuàng)作。