在視覺(jué)語(yǔ)言日益泛濫的當(dāng)代語(yǔ)境中，中國(guó)藝術(shù)家吳軻陽(yáng)以“靈畫”為名，重新追問(wèn)繪畫的根本：當(dāng)形式被抽離，我們是否還能感知圖像？展覽《形外之境》（Beyond the Form, Within the Cosmos）提示我們，繪畫不止是形與色的堆疊，更可能是意識(shí)、氣息與宇宙律動(dòng)之間的通感關(guān)系。這些作品不是“畫出來(lái)”的，而是在靜默中被“顯現(xiàn)”的感知事件，是靈與靈之間、空與空之間無(wú)需語(yǔ)言的共鳴。
吳軻陽(yáng)出生于中國(guó)南方福建，成長(zhǎng)于傳統(tǒng)藝術(shù)與東方哲思的浸潤(rùn)之中。他曾接受系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，早期作品沿襲具象油畫傳統(tǒng)。多年后，他逐漸脫離學(xué)院體系，轉(zhuǎn)向一種更為內(nèi)省的創(chuàng)作方式，在自然與沉默中摸索繪畫的精神性。他的實(shí)踐跨越油畫、空間、身體與意識(shí)，但始終圍繞一個(gè)核心命題：繪畫，不是對(duì)世界的再現(xiàn)，而是一個(gè)“內(nèi)在場(chǎng)域”的開啟。曾深入研習(xí)佛羅倫薩文藝復(fù)興時(shí)期的形體結(jié)構(gòu)與空間建構(gòu)，他最終選擇背離再現(xiàn)邏輯，將視覺(jué)引導(dǎo)向感知深處。靈畫由此誕生，作為他在藝術(shù)與感知之間不斷深入的精神圖式。
▲深耕歐洲藝壇經(jīng)年，吳軻陽(yáng)的藝術(shù)造詣與風(fēng)范在歐洲頂尖藝術(shù)界已聲名斐然
“靈畫”并非風(fēng)格，也不是題材，而是一種由內(nèi)而生的圖像狀態(tài)。在吳軻陽(yáng)的創(chuàng)作中，畫者不再是操控圖像的主宰者，而成為感應(yīng)宇宙細(xì)微波動(dòng)的容器。筆觸如氣流游走，層層疊色如同星云擴(kuò)散。每一幅畫都不是完成的物件，而是一種尚在流動(dòng)的“在場(chǎng)”。它們成為通往另一個(gè)維度的門，邀請(qǐng)觀者脫離視覺(jué)表象，進(jìn)入共振與凝神的能量場(chǎng)。正如他所說(shuō)：“靈畫不是畫，而是一種時(shí)刻，一個(gè)波段。”
▲7月10日19:00至8月3日，吳軻陽(yáng)將在文藝復(fù)興發(fā)祥地——意大利佛羅倫薩，舉辦主題為“形外之境”的第三場(chǎng)國(guó)際個(gè)人畫展
本次展覽將呈現(xiàn)吳軻陽(yáng)近年代表性油畫作品二十余件?？臻g被構(gòu)建為一個(gè)近似靜音的“宇宙切面”：低色溫?zé)艄狻㈤_放的余白、無(wú)文字標(biāo)簽的陳列方式，使身體自行調(diào)頻，進(jìn)入作品的“氣場(chǎng)”。觀眾不被動(dòng)觀看，而是成為作品氣息流動(dòng)的一部分，構(gòu)成一個(gè)可被感知的“靈場(chǎng)”。每件作品之間互為線索，藝術(shù)家鼓勵(lì)觀者用各自的方式，進(jìn)入一次“非形式”的閱讀。
▲吳軻陽(yáng)意大利米蘭加里波第畫廊個(gè)展吸引林眾多當(dāng)?shù)厝擞^展，成為當(dāng)年的意大利藝術(shù)界盛事
當(dāng)形式退場(chǎng)，我們是否仍愿相信，圖像中尚有真實(shí)？展覽《形外之境》將是一場(chǎng)繪畫與意識(shí)共同松動(dòng)、彼此回響的旅程。在吳軻陽(yáng)的靈畫中，宇宙不再是遙遠(yuǎn)天體，而是我們每個(gè)人心中最廣闊、最寂靜的感知空間。靈畫如星圖，不指向彼岸，而映照此刻。愿你在不言之境，聽見那無(wú)聲的召喚，找到屬于你自身的回應(yīng)頻率。（文/吳昌孛）
展覽時(shí)間：7月10日19:00至8月3日
7月9號(hào)預(yù)展、7月12號(hào)開幕
展覽期間10:30到12:30、16:00到18:00
周一到周六開館，周日和節(jié)假日閉館
展覽地址：意大利佛羅倫薩貝利尼宮
佛羅倫薩巡展部分作品欣賞：
【油畫作品】
▲油畫《五百年的等待》70×50cm 創(chuàng)作時(shí)間：2017年
▲《意·念》160×110cm；創(chuàng)作時(shí)間：2015年
▲《意識(shí)一》 60×80cm；創(chuàng)作時(shí)間：2023年
【素描作品】
▲《裂十一》 創(chuàng)作時(shí)間：2023年5月
▲《竊冥》 創(chuàng)作時(shí)間：2021年10月
▲《天成二》 創(chuàng)作時(shí)間：2023年4月
